25 juin 2009
DECES DE L'ACTRICE FARRAH FAWCETT-DU ROI DE LA POP MICHAEL JACKSON
DECES DE L'ACTRICE FARRAH FAWCETT
"Drôle de Dames"
L'Actrice américaine Farrah Fawcett, surtout connue pour son rôle dans la série télévisée "Drôles de dames" et qui souffrait d'un cancer du côlon, est morte à 62 ans, le jeudi 25 juin 2009,a annoncé la chaîne de télévision CNN.
Icône et sex-symbol des années disco, Farrah Fawcett doit sa célébrité autant à son rôle dans la série "Drôles de dames" qu'à sa coupe de cheveux légendaire.
Actrice américaine
Farrah Fawcett est née Mary Farrah Leni Fawcett le 2 février 1947, à Corpus Christi, au Texas, trosième fille d'un père travaillant dans l'industrie pétrolière. Elle suivit l'enseignement très strict d'une école paroissiale très exigeante à propos de l'éducation et des bonnes manières de leurs élèves. Elle entra ensuite au collège et devint, en quelques mois, très populaire grâce à son physique qui lui permit d'être éue, quatre années consécutives, la plus jolie fille de l'établissement.
En 1965, elle entra à l'Université du Texas, à Austin, et suivit des cours de biologie, une discipline qu'elle appréciait particulièrement. Dès la première année, elle fit partie d'un classement répertoriant les dix plus belles étudiantes. Sa photographie, affichée dans l'enceinte de l'université, fut remarquée par un agent publicitaire travaillant à Hollywood, David Mirisch, qui lui suggéra de se rendre en Californie pour tenter sa chance comme mannequin.
Ses parents s'opposèrent, dans un premier temps, aux souhaits de leur fille qui parvint, cependant, à les convaincre d'accepter cette offre en leur promettant de revenir achever ses études. Ils l'accompagnèrent en Californie et l'installèrent dans une pension pour jeunes femmes non loin d'Hollywood. Mirisch réussit à lui obtenir très rapidement un contrat pour diverses campagnes publicitaires, avec la société Screen Gems/Columbia pour la somme de 350 dollars par semaine. Une publicité télévisée pour la marque de dentifrice "Ultrabrite" eut un tel retentissement auprès du public qu'elle reçut aussitôt de nombreuses autres propositions d'embauche.
Elle débuta à l'écran en 1969 dans les séries "The flyng nun" avec Sally Field et "Jynny de mes rêves" avec Barbara Eden puis fit de la figuration dans "UN HOMME QUI ME PLAIT" (1969) réalisé par le cinéaste français Claude Lelouch aux Etats-Unis, avec Jean-Paul Belmondo et Annie Girardot. Puis Farrah Fawcett participe au long métrage "MYRA BRECKINRIDGE" (1970) aux côtés de Mae West et Raquel Welch.
John Huston
Elle tourna également dans le téléfilm "Three's a crowd" (1969) avec Larry Hagman (JR-Dallas), où elle était une auto-stoppeuse. L'année précédente, l'acteur Lee Majors (L'homme qui valait trois milliards) avait aperçu sa photographie chez son agent et parvint à la rencontrer peu de temps après, ils vécurent ensemble presque aussitôt mais ne se marièrent que cinq ans plus tard, le 28 juillet 1973. Associant son nom au sien. Le visage de Farrah Fawcett devient familier aux Américains du fait des nombreuses publicités qu’elle tourne, vantant les bienfaits de shampooings ou de dentifrices. « J’étais si bien payée, dira-t-elle, que j’ai décidé de continuer sur cette voie ».
Elle poursuivit sa carrière en participant aux séries "Un shérif à New-York", "Docteur Marcus Welby", et "L'homme qui valait trois milliards" (à quatre reprises) grâce à son mari qui en était la vedette principale. En 1974, elle fut engagée pour la série "Harry-O" , aux côtés de David Janssen (Le fugitif) dont elle incarnait la voisine de palier, un rôle récurrent qui lui permit de se faire apprécier du public. Elle fut ensuite une hôtesse de l'air dans le téléfilm "Le mystère du Boeing 747 ( Murder on Flight 502 ,1975) de George McCowan avec Robert Stack, avant de faire une apparition remarquée dans le film de science-fiction "L'AGE DE CRISTAL" (1976) de Michael Anderson avec Michael York.
Mais, c’est avec la série « Charlie’s Angels » (« Drôles de dames ») diffusé sur A2 à partir de janvier 1978, que Farrah Fawcett devient un véritable symbole sexuel : « Je voulais voir si ma personnalité pouvait percer à la TV, dira-t-elle. Je ne m’attendais pas à un tel succès personnel. »
On acceptant la proposition du producteur Aaron Spelling de jouer dans la série "DROLE DE DAMES" (1976-77), dont l'intrigue s'articulait autour des aventures de trois jeunes femmes devenues détectives privées pour le compte d'une agence de Los Angeles. Son personnage devient vite très populaire et les publicitaires surent tirer partie de sa soudaine notoriété. Elle apparut ainsi sur plus d'une cinquantaine de couvertures de magazines et fit l'objet d'une production en masse de produits à son effigie (tels que tee-shirts, poupées, posters...) qui se vendirent à plus de quinze millions d'exemplaires aux Etats-Unis !. Farrah ne participe qu'à 29 des 116 épisodes de la série.
C’est à la télévision qu’elle cherche à exercer ses talents en jouant dans plusieurs téléfilms, entre 1971 et 1976 : « The Feminist and the Fuzz », de Jerry Paris, « The Great American Beauty Contest », de Robert Day, « La Femme cadeau" (The Girl who came Gift Wrapped,1974) de Bruce Bilson .
"Elle est l'icône des années 70 avec sa chevelure parfaitement lisse dont les pointes rebiquent (...). Avec le recul, les +seventies+ restent symbolisées par le brushing de Farrah Fawcett, récemment remis au goût du jour par Madonna", expliquait récemment le magazine Elle sur son site internet.
Elle fut nominée pour son interprétation dans cette série légendaire, aux Golden Globes en 1977, mais, contre toute attente, elle renonça à son rôle et résilia son contrat pour se consacrer au cinéma. Les producteurs entamèrent aussitôt une procédure judiciaire pour la contraindre à respecter ses engagements et l'actrice fut condamnée à faire plusieurs appararitions par an dans la série au cours des saisons suivantes.
Si elle défraya la chronique lors de ses apparitions publiques (notamment lors du Festival de Cannes en 1978), sa carrière cinématographique ne connut pas l'ascension qu'elle souhaitait. Après "SOMEBODY KILLED HER HUSBAND" en 1978 aux côtés de Jeff Bridges, elle tourna dans la comédie "SUNBURN, COUP DE SOLEIL" (1979) avec Joan Collins, avant d'incarner une scientifique poursuivie par un robot au coeur d'une station orbitale dans "SATURN 3" (1980) de Stanley Donen avec Kirk Douglas.
Sex-symbol des années 70, elle devint l'égérie de la marque Fabergé présidée, à l'époque,par l'acteur Cary Grant, un contrat estimé à plusieurs millions de dollars. Elle tourna dans le film "L'EQUIPEE DU CANNON-BALL" (1981) de Hal Needham avec Roger Moore et Burt Reynolds, tenant un rôle secondaire, puis aborda le théâtre avec la pièce "Extremities" qui fut un grand succès lors de sa présentation à Broadway
Farrah Fawcett tente, en vain, de s'imposer à Hollywood. Elle réussit mieux à la télévision et son rôle de femme battue dans le téléfilm "Autopsie d'un crime", lui vaut une nomination aux Emmy Awards, l'équivalent des Oscars pour la télévision. Son interprétation d'une victime de viol dans "EXTREMITIES" (1986), est également saluée par la critique. le film fut réalisé par Robert M. Young.
Elle se sépare en 1979 de Lee Majors. Elle entame ensuite en 1982 une longue relation avec l'acteur Ryan O'Neal ("Love Story", "Barry Lyndon")(Oscar du meilleur acteur pour le film "Love Story" en 1970). Le couple a un fils, Redmond, né en 1985. Aujourd'hui âgé de 24 ans, Redmond O'Neal a été récemment condamné à suivre une cure de désintoxication en centre fermé, après une série d'arrestations pour possession de drogue.
1989
Elle apparaît en 2000 dans la comédie de Robert Altman "DR T ET LES FEMMES", aux côtés de Richard Gere et Helen Hunt, et faisait ces dernières années l'objet d'une traque intense de la presse people.
Elle est ensuite l'héroïne de "Chasing Farrah" ("A la poursuite de Farrah", ndlr), une émission de télé-réalité qui lui est consacrée.
La nouvelle de son cancer survient en octobre 2006, déclenchant un énorme mouvement de sympathie de la part de ses fans. L'actrice entame une chimiothérapie. En 2007, elle déclare avoir vaincu la maladie, malgré la douleur "atroce et l'incertitude". "Il ne m'est jamais venu à l'esprit de cesser de me battre, jamais", dit-elle alors.
Parallèlement, elle signe un contrat avec la firme de produits cosmétiques Fabergé, que préside Cary Grant, qui la charge des relations publiques. En 1978, elle fonde avec son mari la « Farrah Fawcett Majors Production Company », mais ne tournera jamais avec lui. Cheryl Ladd la remplace dans « Drôles de Dames », feuilleton dans lequel elle n’apparaîtra désormais qu’en tant qu’invitée. Farrah Fawcett semble vouloir se consacrer davantage au cinéma, tournant trois films de suite : "SOMEBODU KILLED HER HUSBAND", "SUNBURN" et "SATURN 3". La presse continue de suivre sa vie privée avec délectation. On lui prête une idylle avec le Prince Charles, et elle finit par divorcer avant de rencontrer Ryan O’Neal. Ayant tourné "L’EQUIPEE DU CANNONBALL", Farrah Fawcett refuse toute proposition.
Elle cherche alors à reprendre sa carrière à zéro afin de prouver qu’elle n’est pas seulement une jolie femme (« Les producteurs me demandaient trop souvent de paraître en bikini ou simplement vêtue d’une serviette de bain pour « boucher » les temps morts des polars dont j’étais l’héroïne »). C’est ainsi qu’elle débute au théâtre dans « Extremities » (elle tient le rôle d’une jeune femme qui se fait violer mais qui parvient à faire prisonnier son agresseur pour lui faire payer ses outrages). Elle joue ensuite aux côtés de Sam Eliott dans « La Mort pour cavalier » (pour la télévision, en 1984), et surtout dans « The Red Light Sting », produit par CBS, qui bat tous les records d’audience : « Paradoxalement, dira-t-elle, c’est l’un des premiers grands rôles de ma carrière, parce qu’il ne repose pas seulement sur une « image sexuelle ». En 1986, elle incarne Beate Klarsfeld aux côtés de Tom Conti, pour la télévision américaine.
1998
Farrah y apparaît simplement vêtue d'un maillot de bain rouge, la tête penchée en arrière, ses cheveux blonds tombant en cascade sur ses épaules, un sourire éclatant sur les lèvres. L'image fait un tabac et se vend à 12 millions d'exemplaires. Des femmes se ruent chez leurs coiffeurs aux quatre coins du monde pour réclamer le brushing de l'actrice, baptisée coupe "à la lionne".
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Lee Majors "L'homme qui valait trois milliards...
Ryan O'Neal
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ADIEU AU ROI DE LA POP
MICHAEL JACKSON
Bonjour
Bon je sais qu'on va nous rabattre les oreilles avec la disparition de Michael Jackson mais moi ça me touche énormément.
Parce que c'était un immense artiste à tous les niveaux... Au delà de tous les scandales qui l'ont suivi ces dernières années, il laissera une trace indélébile dans le monde de la musique,de la danse,de l'image.
Il symbolise aussi une belle avancée de reconnaissance de la population noire dans le monde.On pourrait longtemps débattre sur tout ce qui a pu entacher son oeuvre.Je crois qu'il a eu une enfance difficile et il l'a dit et il a grandi entouré de strass et de stress.Je pense qu'on lui a volé son enfance et c'est pour cela qu'il a toujours vécu entouré d'enfants.Il avait du mal à vivre dans le monde réel des adultes.Je ne crois pas vraiment au motif de ses procès et d'ailleurs il a été innocenté.Aujourd'hui encore demeure ce doute qui plane..et pourtant il a tant fait pour les enfants maltraités aussi et il a tant donné au monde de par ses chansons et de par toutes ces démarches caritatives...
C'est un grand homme qui nous quitte, un homme meurtri avec beaucoup de coeur...Il a accompagné nos vies. Et ce départ m'émeut...
En hommage une chanson inconnue mais sans nul doute ma préférée: Little Susie (via une vidéo amateur avec ce fameux extrait de concert avec le tank,le militaire et l'enfant-"en bas de page"..) en hommage aux enfants qui sont maltraités et tués;
Cinetom - Marc -Bruno
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20 juin 2009
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Actuel
Meryl Streep
81ème cérémonie des Oscars
Sophia Loren-Nicole Kidman-Shirley MacLaine-Halle Berry et Kate Winslet
Kate Winslet -22 février 2009- 81ème Cérémonie des Oscars
Robert De Niro et Al Pacino "Présentation du film (La loi et l'ordre) 2009
Tom Hanks
Peter Graves
Sophie Marceau et Monica Bellucci
Julia Roberts
Michael Caine
Jack Nicholson et Lorraine Nicholson
Matt Damon
Robe Lowe
Olivia de Havilland (Evocation sur ce blog de celle qui fut une merveilleuse "Mélanie" dans "Autant en emporte le vent"). J'ai eu le privilège de l'avoir au téléphone, grâce à un laboratoire photo, dont le gérant était un ami de l'actrice à la Rue de la Pompe dans le 16ème arrondissement.
L'anedocte : je discute avec le gérant du labo dans son bureau et j'aperçois, derrière lui une photo dédicacée encadrée, et je me décide à fixer du regard ce visage qui m'est familier. Mais la distance entre ma chaise et le meuble, me fit hésiter...
Comme il voit mon regard se figer, je lui demande, si ce n'est pas l'actrice Olivia de Havilland ? Celui-ci me répond par l'affirmation, et je lui annonce avoir lu dans une fiche des éditions Atlas, préfacée par Fréderic Mitterrand, que cette grande actrice était décédée d'un cancer, ce qui au moment de lire la fiche, m'avait secoué car je n'avais jamais entendu l'info affirmant son décès. Il me rétorqua que non,Olivia de Havilland était toujours vivante et qu' elle habitait au-dessus de chez lui, en bonne sante, et qu'il souhaiterait que je lui photocopie la fiche afin de la remettre à Madame De Havilland. Quelques jours plus tard, j'ai eu le privilège de lui parler au téléphone, elle fut choquée....
Gena Rowlands
Peter Falks
Roger Moore et son épouse
Villa Medici -3 Juin 2009 à Rome, Italie.
Marina Cicogna Volpi-Frederic Mitterrand
Benicio del Toro
Gary Oldman
Holly Hunter
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19 juin 2009
BIOPIC: DES ARTISTES SUR LA TOILE : DALIDA, MIKE BRANT, EDITH PIAF,COLUCHE, SERGE GAINSBOURG, ROMY SCHNEIDER...
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BIOPIC : des artistes sur la toile...Cloclo, Dalida, Mike, Edith Piak, Serge Gainsbourg, Coluche, Romy Schneider...
Depuis quelques années, nous avons pu constater la necessité de développer au cinéma ou sur le petit écran des biographies d'artistes et de personnalités qui ont marqué le XXème siècle. Cette nouvelle tendance progresse puisque de nombreuses personnalités disparues seront mise au grand jour, avec parfois quelques ratages. Les Biopics (biographies filmées) envahissent le petit et grand écran.
Le film d'Olivier Dahan "La môme" (2007) sur la vie d'Edith Piaf, fut merveilleusement interprétée par Marion Cotillard, le cinéaste a réussit à faire un grand film sur Piaf. Cette belle performance fut récompensée de l'Oscar et du César de la meilleure actrice. (Simone Signoret fut la seule actrice française à obtenir la récompense suprême)
"Ce qui arrive aujourd’hui au biopic est à bien des égards réjouissant : il est en train de laisser loin derrière lui les jeux du théâtral et du spontané, les psychologies de la création et leur cortège de naïvetés. Il déhiérachise tout, les coulisses et les planches, le public et les idoles... C’est un moyen de plus pour le cinéma de sortir du méta et de foncer vers le premier degré. Il y a toutefois autant de raisons de s’inquiéter : l’emphase, la singerie du populaire, l’oubli de l’art au profit de la Vie, cette autre superproduction... Les beaux passages de La Môme sont en tout cas ceux qui dégonflent la baudruche, les brefs et tendres moments d’idylle entre Piaf et Cerdan, superbement joué par Jean-Pierre Martins. Le boxeur appelle alors la chanteuse d’un petit nom, « fée », qui réarticule ce que le film écrase ailleurs, la vie et son précaire enchantement".
Les Cahiers du cinéma par Emmanuel Burdeau
Ci-joint, quelques exemples de biographies transposés au cinéma ou au petit écran........
EDITH PIAF (1915-1963)
La Môme (2007) d'Olivier Dahan avec Marion Cotillard
Rudolph Valentino 1895 -1926
VALENTINO (1977) de Ken Russell avec Rudolph Noureev
James Whale 1896 -1957
Cinéaste américain à qui l'on doit l'original de "Frankenstein" avec Boris Karloff ainsi que "La fiancée de Frankenstein", ainsi que "L'homme invisible" avec Claude Rains. Dans les années 90, Ian MacKellen interpréta le rôle du cinéaste, dans un magnifique film "Gods and monsters" qui retrace sa vie cinématographique, ses aspirations, mais aussi sa sexualité vis à vis des hommes. Parait-il qu'il aurait vécu les dernieres années de sa vie aux côtés d'un jeune français...
Maria Callas 1923- 1977
Charles Chaplin 1889- 1977
Frances Farmer (1913-1970) interprétée par Jessica Lange dans "Frances"
Joséphine Baker (1906-1975)
Obsèques de Joséphine Baker
"Joséphine Baker story" téléfilm de Brian Gibson (1991) interprétee par Lynn Whitfield
TINA TURNER (1939)
"TINA" -What's love got to do with it (1993) de Bryan Gibson avec Angela Bassett
Angela Bassett réussit une performance extraordinaire dans le long métrage de Brian Gibson "Tina"
Dalida (1939-1978)
DALIDA (2005) de Joyce Bunuel avec Sabrina Ferilli, Charles Berling, Arnaud Giovaninetti, Christophe Lambert, Michel Jonaz
Téléfilm en deux parties de 90 minutes, assez convaincant grâce l'interprétation de l'actrice Sabina Ferilli.
"LE SIXIEME JOUR" (1986) de Youssef Chahine rendit enfin hommage au talent de comédienne de Dalida. Celle-ci, née Yolande Gigliotti, le 17 janvier 1933, au Caire, de parents italiens, avait tenté de mener une carrière cinématographique digne de sa réputation de chanteuse. Mais elle n'avait interprété que quelques films : "LE TRÉSOR DES PHARAONS" (1954) de Marc de Gastyne (inédit), "RAPT AU DEUXIÈME BUREAU" (1958) de Jean Stelli, "BRIGADE DES MURS" (1959) de Maurice Boutel et "L'INCONNUE DE HONG-KONG" (1963) de Jacques Poitrenaud. Elle avait aussi interprété la chanson du générique des "RÉGATES DE SAN FRANCISCO" (1960) de Claude Autant-Lara, et était apparue, dans son propre rôle, dans "COMME SUR DES ROULETTES" (1977) de Nina Companeez. Dalida se suicida, à Paris, le 5 mai 1987, quelques mois après la sortie du SIXIÈME JOUR, son premier grand film.
Hervé Vilard
Alice Sapritch - Nicoletta - Dalida - Hervé Vilard -Linda de Suza - Annie Cordy
10 mai 1981, Dalida retrouve François Mitterand, élu ce jour, Président de la république
Gaston Deferre et l'ancien ministre de la culture!!
Alice Dona - Georges Brassens - Serge Lama
Sylvie Vartan et Johnny Hallyday
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Mike Brant (1947-1975)
LAISSE MOI T'AIMER -Documentaire présenté à la "Quinzaine des réalisateurs" - Cannes 2003
Claude François (1939-1978)
Michel Sardou imite Cloclo dansant
Sheila lors de son mariage avec ...R
Jodie Foster
Carlos
Pierre Perret
Gilbert Bécaud - Cloclo - Sacha Distel - Maurice Biraud
Hugues Aufray - Charles Trénet
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Ces hommes et ces femmes qui ont fait la variété française
Guy Lux 1919-2003
Tous ceux qui sont de ma génération, se souviendront de quelques unes des émissions phares de l'animateur numero un des variétés françaises : "Palmarès des chansons", "Système 2" "Cadence 3", "Cadet Rousselle", "Ring Parade", "Top Club" ...
Raymond Lefèbre-Jean-Marc Thibault-Claude François-Guy Lux-Gilbert Bécaud-Richard Anthony-Dalida-Sheila-Tino Rossi-Guy Béart-Mireille Mathieu-Christian Delagrange-Les Compagnons de la chanson...
L'école des fans: Claude François -Stéphane Collaro - Jacques Martin
A SUIVRE__________________________________________________
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MIKE BRANT, LAISSE MOI T'AIMER d'Erez Laufer
LAISSE MOI T'AIMER
Coup de Coeur *****
d'Erez Laufer 2002
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Le vendredi 25 avril 1975 au matin, Mike Brant est retrouvé sur le trottoir devant le 6, rue Erlanger dans le 16ème arrondissement de Paris. Etendu sur le dos, son visage tourné vers le ciel, il était nu-pieds et portait une chemise bleue. Son corps, en apparence intact, était brisé. La presse titrait : « Le chanteur israélien Mike Brant est mort ce matin après avoir sauté du 6ème étage, il avait 28 ans ». Accident ou suicide ? Le documentaire revient à travers des documents inédits sur le parcours exceptionnel du chanteur, foudroyé en pleine gloire.
Cannes 2003 : Quinzaine des Réalisateurs, séance spéciale. Mike Brant est né Moshé Brant à Chypre le 1er février 1947, et a trouvé la mort le 25 avril 1975 à Paris, à l’âge de 28 ans. Il a interprété une quarantaine de chansons. Pour en savoir plus sur l’artiste, son site officiel : www.mikebrant.info. Le documentariste Erez Laufer a notamment co-réalisé JIMI HENDRIX, LIVE AT WOODSTOCK (1992), et participé au montage de ONLY THE STRONG SURVIVE de D.A. Pennebaker et Chris Hegedus, sur les légendes de la musique soul.
Présente au Festival de Cannes le 24 mai 2003, le film d'Eraz Laufer :"LAISSE MOI T'AIMER" fut projeté en séance spéciale à la 38ème Quinzaine des réalisateurs. Je reconnais que le cinéaste a réussit un excellent travail d'investigations, de reflexion, et d'interprétations.
Bien sûr qu'il s'est suicidé ce 25 avril 1975. D'ailleurs si ma mémoire ne me fait pas défaut, il a essayé à trois reprises, dont une fois à Genève. Donc, j'ai dû mal à comprendre pourquoi certains se posent encore ce genre de question!!. Par contre, il semblerait que son producteur Simon Waintrob soit mêlé d'une certaine manière au décès du chanteur. Au moment ou Mike se jette de sa chambre d'hôtel en Suisse, cet homme était à ses côtés. D'ailleurs, comme l'indique si bien le documentaire d'Erez Laufer, Simon Waintrob a menti aux policiers qui venaient de l'interroger.
Je reconnais aussi qu'il a été mal entouré, trop de profiteurs autour de lui, des frères jumeaux qui n'était pas à la hauteur. Jean Renard aurait du le laisser aller chanter aux côtés de Dalida, sans pour autant le quitter comme il l'a fait, c'est une forme de chantage.
De plus, en tant que producteur, celui-ci n'était aucunement fiable sur le plan de la gestion de leur association. Il est certain également que Mike ne s'aimait pas, n'avait pas confiance en lui. Il semblait souffrir d'un mal de vivre, qui remontait à la petite enfance. Il est parti avec ses secrets. Bien trop jeune, 28 ans !
Il restera dans la mémoire de tous ses fans......
Dalida
Nicoletta
A SUIVRE / Cloclo, Dalida, Mike
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Des Chanteurs sur la toile...Cloclo, Dalida, Mike
16 juin 2009
LE VIEUX FUSIL de Robert Enrico
LE VIEUX FUSIL
Coup de Coeur *****
de Robert Enrico 1976
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Julien Dandieu |
Philippe NOIRET |
Clara Dandieu |
Romy SCHNEIDER |
François |
Jean BOUISE |
La mère de Julien Dandieu |
Madeleine OZERAY |
Le lieutenant |
Robert Hoffmann |
Florence Dandieu (13 ans) |
Catherine DELAPORTE |
L'action se déroule en 1944, à Montauban et le front de Normandie pose de graves problèmes aux occupants allemands. Julien Dandieu est chirurgien dans le Périgord. Il ne fait pas de politique et soigne des blessés sans se soucier de leur origine. Mais lorsque ses malades sont communistes ou saboteurs cela peut être lourd de conséquences, et les menaces sont nombreuses...
Julien décide alors d'écouter les conseils de son ami François et emmène sa femme Clara et sa fille Florence, 13 ans, à la Barberie, lieu retiré et encore calme semble-t-il où elles pourront attendre la fin, que l'on espère proche, de la guerre.
Cinq jours après leur départ, Julien, fou d'inquiétude, prend sa voiture, traverse la ville, passe le pont que la Werhrmacht se prépare à détruire, un poste de contrôle, les barbelés... et arrive en vue de la Barberie.
Là, pressentant une catastrophe, il se cache et aperçoit des tueurs SS... Il comprend alors qu'il ne reverra plus celles qu'il aime, et les souvenirs d'un passé heureux se précipitent dans son esprit Julien, armé d'une barre à mine et d'un vieux fusil de chasse va exterminer les bourreaux, un à un... méthodiquement...
LE VIEUX FUSIL fut un énorme succès. L'Académie des Arts et Techniques du Cinéma lui décerna 3 Césars en 1975, récompensant le meilleur film français, la meilleure interprétation masculine à Philippe Noiret et la meilleure musique à titre posthume à François de Roubaix, décédé avant la sortie du film.
De Romy Schneider, Robert Enrico disait qu'"elle est une comédienne merveilleuse et d'une photogénie diabolique. Elle veut devenir la première. Elle sait se donner à fond dans un rôle. Dans la scène cruciale où elle est violentée, où elle se débat et où elle assiste à l'assassinat de la fille de son mari, elle était déchaînée au point qu'elle a renversé un comédien dans les escaliers. Elle était à la fin du tournage couverte de bleus, ses ongles étaient cassés et elle avait un doigt abîmé. J'ai coupé volontairement le son pour ne laisser agir que l'image, mais les hurlements étaient terrifiants" .
Château de Bruniquel
César 1975: César du meilleur acteur (Philippe Noiret)
César 1975: César du meilleur film
César 1975: César de la meilleure musique (François de Roubaix)
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Nominé pour le César 1975: César de la meilleure photographie(Étienne Becker)
Nominé pour le César 1975: César du meilleur montage (Eva Zora)
Nominé pour le César 1975: César du meilleur son(Bernard
Nominé pour le César 1975: César du meilleur Meilleur scénario original ou adaptation (Robert Enrico, Pascal Jardin
09 juin 2009
PIERRE TCHERNIA, NOTRE MONSIEUR CINEMA
Cinéaste,Scénariste, Comédien, homme de télévision français
Si je me souviens bien, Pierre Tchernia découvra le cinéma, en allant voir avec un membre de sa famille, le film "Jean de la Lune" de Jean Choux avec Michel Simon. Après avoir été l'un des pionniers du petit écran. Il présenta le premier journal aux côtés de Pierre Sabbagh, Pierre Dumayet.Quelques décennies plus tard Pierre Tchernia est devenu "MONSIEUR CINEMA" :Emission consacrée au divertissement et plus particulièrement un jeu de questions sur le cinéma mondial, mais également l''information sur les sorties de films dans les salles obscures. Un invité en fin d'émission (Jean Gabin, Fernandel, Michel Simon...).
Après avoir été scénariste dans "Carombolages", "Allez France" et quelques uns d'autres. Il réalise quelques longs métrages avec son complice de toujours : Michel Serrault, avec qui il tournera "LE VIAGER", "Les Gaspards", "La Gueule de l'autre" mais aussi pour la télévision, plusieurs téléfilms dont, "Le passe-muraille" d'après l'oeuvre de Marcel Aymé. En tout plus d'un demi-siécle de télévision et cinéma. Il est le patriarche du 7ème art à la télévision.
Ses amis furent nombreux : Michel Serrault, Lino Ventura,Jacques Rouland, René Goscinny, Jacques Fabbri, Jean-Pierre Darras, Jean Carmet et bien d'autres...
J'ai eu l'immense privilège de participer aux éliminatoires de "Monsieur Cinéma", dans la Haute-Garonne, à Toulouse. C'est le comédien et animateur Pierre-Louis, qui était présent pour cette manifestation, dont j'étais l'un des plus jeunes participants. Je me souviens avoir buté sur une question concernant "La chevauchée fantastique", (qui était l'acteur qui interprétait le rôle du médecin). A 18 ans, j'ai confondu John Carradine avec Thomas Mitchell...
Diplômé de l'École Technique de Photo et de Cinéma et de l'Institut des Hautes Études Cinématographiques, Pierre Tchernia, né le 29 janvier 1928 à Paris. Il vécut vingt ans à Levallois-Perret. Son père était originaire de l'Ukraine dans le village de Koroliovka
Pierre Tchernia s'inscrit à l'école technique de photographie et de cinématographie (ETPC) puis il est accepté à l'IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinématographiques). Il fut diplômé de cette institution en 1948. Cette même année, il fait un bref passage au Club d'Essai de la Radio et au théâtre, où il joue dans "La Tour Eiffel qui tue" de Guillaume Hanoteau, un feuilleton musical.
Il fait la rencontre dans différents cabarets de la capital de Jean Richard, Darry Cowl, Louis de Funès, Roger Pierre,Jean-Marc Thibault et Robert Dhéry. En 1949, il rejoint l'équipe qui, autour de Pierre Sabbagh, va créer et animer le premier Journal Télévisé. Le premier journal date du 2 octobre 1949, Tchernia a commencé le 4 décembre de cette même année. Il y commentera et réalisera de nombreux reportages et deviendra en quelques années l'un des journalistes les plus réputés de la Télévision Française.
Pierre Tchernia apparaît aussi aux téléspectateurs des premières décennies de la Télévision en animateur de quelques-unes des plus populaires émissions du moment: "La Boîte à sel", rendez-vous dominical avec des chansonniers et des amuseurs, "La Piste aux étoiles" qu'il réalise à la gloire du cirque, et "L'Ami Public N°1", hommage aux personnages et à l'univers de Walt Disney.
Il nourrit aussi pour le cinéma une passion dont témoigne "L'Arroseur arrosé" qu'il écrit et réalise pour célébrer, en 1965, le 70ème anniversaire de l'invention des Frères Lumière. Ce film obtint la Rose d'or et le Prix de la Presse au Festival de Montreux.
Cette passion, Tchernia la fait partager et, de 1966 à 1988, retient l'attention d'un vaste public avec des émissions -plus de 700, de "Septième art, septième case" à "Mardi Cinéma", en passant par "Monsieur Cinéma" – dont les aspects ludiques mettent en lumière la qualité des informations et des jugements sur l'histoire et l'actualité du cinéma.
Dans les années 50, Tchernia s'affirme, c'est la rencontre avec le monde du music-hall, le temps ou l'on remplace l'animateur des variétés, Jean Nohain avec "36 Chandelles". C'est l'époque ou Pierre Tchernia se lie d'amitié avec Gilles Margaritis et "sa Piste aux étoiles", mais également avec René Goscinny qui va collaborer étroitement pour deux de ses films, et réciproquement pour Goscinny et ses longs métrages..
Tchernia reste l'un des derniers pionniers du petit écran, avec Pierre Sabbagh, Igor Barrère, Pierre Dumayet, Georges de Caunes, Pierre Desgraupes, Jean d'Arcy, Pierre Lazareff et quelques uns autres qui suivront : Léon Zitrone, Guy Lux....
Pierre Tchernia Acteur
Comédien dans quelques films dirigés par des amis, Robert Lamoureux "LA BRUNE QUE VOILA" (1960),Yves Robert "LA GUERRE DES BOUTONS" (1962) ou Jean-Marc Thibault "UN CHEVAL POUR DEUX" (1962), scénariste d'une demi-douzaine de dessins animés de long métrage, Pierre Tchernia a également réalisé, pour le cinéma, six films, dont deux en collaboration avec Robert Dhéry, et, pour la télévision, plusieurs adaptations d'œuvres de Marcel Aymé ("Le Passe-muraille", "La Grâce", "Lucienne et le boucher", "Héloïse" et "L'Huissier") – presque toujours interprétées par son ami Michel Serrault – et René Barjavel ("Le Voyageur imprudent").
"LA BELLE AMERICAINE" (1961) fut co-écrit entre Tchernia et Robert Dhéry, le film fut un énorme succès, il faut dire que l'histoire était génial de plus, un nombre considérable d'acteurs se sont unis dans cette farce loufoque : Louis de Funès, Robert Dhéry, Michel Serrault, Alfred Adam, Jean Lefebvre, Jean Richard, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Jean Carmet, Jacques Charrier, Colette Brosset, Annie Ducaux, Christian Marin....
A cette même période Pierre Tchernia se dirige tout droit vers une des émissions les plus populaires des années 60 : "L'Ami public N0 1", une alchimie entre des extraits de films de dessins animés long métrages de Walt Disney, que le public selectionne en téléphonant à SVP....Mais aussi grâce au talent de Tchernia et des décors choisis à cet effet pour divertir les petits et les grands. Cette émission de divertissement fût le souhait du bureau parisien des Productions Walt Disney.
Pierre Tchernia collabore au scénario de "CARAMBOLAGES" (1963), réalisé par Marcel Bluwal, plus à l'aise pour des productions télévisées. Dans les rôles principaux : Jean-Claude Brialy, Louis de Funès, Sophie Daumier et Michel Serrault. Au cours de la dernière séquence, Paul Martin qui a parfaitement réussi son ascension sociale, se retrouve soudain face à face avec un modeste employé "du rez-de-chaussée" en qui il reconnaît son alter ego, un assassin en puissance: il s'agit de Alain Delon, invité-surprise.
Pierre Tchernia Cinéaste
Téléaste et cinéaste, Pierre Tchernia, dans ses oeuvres de fiction, témoigne d'un sens aigu de l'observation – "ce que j'ai voulu apporter au "VIAGER" c'est le plus possible de détails et de vérité dans les détails" – et du comique par "l'introduction d'un monde de fous dans un décor quotidien" .
"LE VIAGER" (1972) est le premier long métrage réalisé pour le cinéma par Pierre Tchernia, cette histoire fut co-écrite avec la participation de René Goscinny, cela a commencé au début de l'été 1970, et c'est ainsi que nos deux complices eurent l'idée de prolonger d'une quarantaine d'années, l'existence de cet homme centenaire, de 60 à 100 ans, et son placement en viager de sa modeste propriété sur la côte varoise. Ce fut Michel Serrault qui interpréta ce brave homme qu'est Louis Martinet...On y vit également Michel Galabru,Jean-Pierre Darras, Rosy Varte, Claude Brasseur, Noel Roquevert (L'un de ses derniers rôles), Odette Laure,Yves Robert,Gérard Depardieu (débutant) et même le réalisateur Pierre Tchernia.
"LES GASPARDS" (1973) est le second film de cinéma de Pierre Tchernia, à nouveau co-écrit, avec son ami et complice René Goscinny, C'est justement pendant le tournage d'une séquence du "VIAGER", à l'entrée des catacombes, que leur est venue l'idée d'un tel film non pas" underground" mais souterrain. " On a filmé Paris sous toutes les coutures, mais on n'avait pas encore filmé ses dessous", déclarait Pierre Tchernia, qui a utilisé le décor naturel des carrières de gypse de Livry-Gargan. Aux côtés de Michel Serrault, Philippe Noiret,Michel Galabru, Jean Carmet, Charles Denner Gérard Depardieu, Chantal Goya et Annie Cordy.
"Reporter, meneur de jeu, comédien, présentateur, auteur, clown, metteur en scène, je me suis promené avec curiosité, avec ravissement dans les différentes formes de spectacle" écrit Pierre Tchernia – devenu Monsieur Cinéma pour des millions de téléspectateurs – dans son livre de souvenirs: "Mon petit bonhomme de chemin" (Éd. Stock, 1975).
"LA GUEULE DE L'AUTRE" (1979) fut le troisième long métrage de cinéma réalisé par Pierre Tchernia, à nouveau interprété par son complice Michel Serrault. Jean Poiret, dans son scénario, reprit le thème d'une pièce de théâtre, « Opération Lagrelèche », écrite et jouée avec Michel Serrault en 1967. Dans cette pièce, un producteur de cinéma dont la vedette, est décédée pendant le tournage, se met en quête d'un sosie pour terminer le film. « Le sujet était situé à Hollywood qu'on n'avait pas les moyens de reconstituer, c'est pourquoi cette histoire de sosies s'est déroulée dans le monde de la politique. Il est à noter que c'est le seul film tourné par Poiret et Serrault dont Poiret soit l'auteur. Au cinéma ils ont toujours dit les dialogues d'un autre », précise Pierre Tchernia.
"BONJOUR L'ANGOISSE" (1988) co-signé par Robert Dhéry. Il s'agissait d'un fait divers authentique servit de point de départ au scénario : une femme avait été photographiée au milieu de gangsters sortant d'une banque alors qu'elle passait là par hasard. Pierre Tchernia et le dessinateur Marcel Gotlieb (auteur de la célèbre " Rubrique-à-brac ") en ont fait un homme, Michaud contraction phonétique de Michel Serrault.
Télé films
Le Passe-muraille (1977) avec Michel Serrault
Diffusée à la TV le samedi 24 décembre 1977
La Grâce (Pierre Tchernia) -1978
avec Michel Serrault
Héloïse (Pierre Tchernia) -1991
avec Michel Serrault
L'huissier (Pierre Tchernia) -1991
avec Michel Serrault
Le secret du petit milliard avec Michel Serrault et Michel Galabru
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__________Aux Molière, enfin Michel Galabru....
William Leymergie (Tôt le matin!!)
Jacques Chancel " Rencontre et sûrement estime réciproque entre Monsieur Cinéma et Le Grand Echiquier"
Alain Jérôme - Piem - Pierre Tchernia - Pierre Bonte
Rosy Varte, l'une des interprètes du Viager
Olivier Barrot
Georges Cravenne - José Arthur
Arielle Dombasle - Stéphane Bern au Musée Grévin
Jacques Martin (Chevalier de la Légion d'honneur le 14 juillet 1998) - Jacques Chancel
Pierre Tchernia -Dominique Farrugia - Alain Chabat (A l'époque des Nuls)
Jacques Rouland et Jacques Legras "Les complices de La Caméra invisible"
Retrouvailles heureuses entre Pierre Tchernia et Michel Serrault, six mois d'absence !!
Obsèques de Jean Carmet
Pierre Dumayet -?- Pierre Sabbagh -Georges de Caunes - Pierre Tchernia
1950,Pierre Sabbagh, Lucien Morice, l'equipe de montage
FRANCOIS CHATEL
Au fond d'une mine (1955)
moments intense "La Piste aux Etoiles"
Georges de Caunes
Denise Glazer "Discorama"
Charles Denner, Michel Serrault, Pierre Tchernia et Michel Galabru
Jacques Rouland
Michel Serrault-GERARD DEPARDIEU-JEAN CARMET
MICHEL GALABRU,PIERRE TCHERNIA,PHILIPPE NOIRET "Les Gaspards"
En 1972, le Magic ciné renove devenu magic cinema
LINO VENTURA-RENE GOSCINNY-PIERRE TCHERNIA-JEAN YANNE
HERGE-TINTIN
GROUCHO MARX (MARX BROTHERS)
Marcel Amont -Pierre Tchernia - Georges Brassens-Maxime le Forestier
Marcel Pagnol
WALT DISNEY
René Goscinny
Astérixené Goscinny
DVD/VHS___________
__________LIVRES ET MAGAZINES___________
Ses mémoires
Dommage que Pierre Tchernia n'ai jamais reçu un César d'honneur comme l'a si bien dit Michel Serrault au César 1989, au moment de la remise du césar d'honneur à Bernard Blier
Mais comme indiqué sur un autre chapitre, l'Académie des César a besoin de se renouveler quant à leurs membres qui ont perdu la mémoire....
BRAVO MONSIEUR TCHERNIA ET MERCI POUR M'AVOIR FAIT AIME LE CINEMA
Deux grands comédiens resteront synonyme de bonté comme vous le fut, et je garderais au fond de moi, la resonnance de ces grands acteurs que j'ai tant apprécié, Lino Ventura et Michel Serrault
Filmographie
- 1947
LE CHEMIN AUX IMAGES (court métrage, co-réalisateur et scénariste).
- 1952
"Cette nuit là sur les toits" (François Chatel, téléfilm, scénariste).
- 1953
"L'Étonnante soirée du marquis de la Malnoue" (François Chatel, téléfilm, scénariste).
- 1958
"Monsieur Muguet s'évade" (François Chatel, téléfilm, scénariste)
"Le Violon de l'orphéon" (François Chatel, téléfilm, scénariste).
-1960-LA BRUNE QUE VOILA (Robert Lamoureux, acteur)
- 1961
LA BELLE AMÉRICAINE (co-réalisateur Robert Dhéry, scénariste).
- 1963
CARAMBOLAGES (Marcel Bluwal, scénariste, acteur)
LA FOIRE AUX CANCRES (Louis Daquin, scénariste).
- 1964
ALLEZ FRANCE (co-réalisateur Robert Dhéry, scénariste, acteur).
- 1965
"L'Arroseur arrosé" (téléfilm).
- 1967
"Deux Romains en Gaule" (téléfilm).
- 1968
ASTÉRIX ET CLÉOPÂTRE (René Goscinny et Albert Uderzo, dessin animé, scénariste).
- 1969
TROIS HOMMES SUR UN CHEVAL (Marcel Moussy, scénariste)
- 1971
LUCKY LUKE (Morris et René Goscinny, dessin animé, scénariste).
- 1972
LE VIAGER
"Aujourd'hui à Paris" (téléfilm).
- 1974
LES GASPARDS.
- 1976
LES DOUZE TRAVAUX D'ASTÉRIX (René Goscinny et Albert Uderzo, dessin animé, scénariste).
- 1977
"Le Passe-muraille" (téléfilm).
- 1978
LA BALLADE DES DALTON (Morris et René Goscinny, dessin animé, scénariste).
- 1979
LA GUEULE DE L'AUTRE
"La Grâce" (téléfilm).
- 1982
"Le Voyageur imprudent" (téléfilm).
- 1983
LUCKY LUKE, LES DALTON EN CAVALE (Morris, Bill Hanna, Joe Barbera, dessin animé, direction du doublage).
- 1984
"Lucienne et le boucher" (téléfilm).
- 1985
ASTÉRIX ET LA SURPRISE DE CESAR (Paul et Gaétan Brizzi, dessin animé, scénariste).
- 1986
ASTÉRIX CHEZ LES BRETONS (Pino Van Lamsweerde, dessin animé, scénariste).
- 1988
BONJOUR L'ANGOISSE.
- 1991
"Héloïse" (téléfilm)
"L'Huissier" (téléfilm).
- 1992
"Un beau petit milliard" (téléfilm)
"Le Secret des Lagarache" (téléfilm)
- 1997
« Jean Carmet, la liberté d’abord »
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05 juin 2009
DAVID CARRADINE
Acteur Américain
Né le 8 décembre 1936 à Hollywood, en Californie, John Arthur Carradine est le fils aîné du comédien John Carradine et le demi-frère des acteurs Keith et Robert Carradine. Il a vécu la majeure partie de son enfance en Californie. Diplômé de l'Université de San Francisco, ou il fit des études musicales à la San Francisco State University. Il effectua son service militaire puis il parcourut le pays en solitaire avec sa guitare, sans trop se préoccuper de son avenir. Il prend la route et "écume" pendant des années le pays, travaillant comme ouvrier et donnant des récitals de chansons, dont certaines de sa composition, en s'accompagnant à la guitare, menant en quelque sorte une vie proche de celle qu'a vécue Woody Guthrie, qu'il incarnera ultérieurement dans "EN ROUTE POUR LA GLOIRE".
Après avoir joué au début des années soixante dans quelques pièces, il décida de suivre les traces de son père. David Carradine s'oriente vers l'art dramatique et commence par se produire sur les planches, où on le vit pendant quelques années dans le répertoire classique ("Un ennemi du peuple", "Macbeth", "La tempête", "Hamlet") Il joua à Broadway dans la pièce"The Royal Hunt of the Sun" de Peter Shaffer, puis il se tourn vers le cinéma. Il fit de la figuration dans les films.
David Carradine débute au cinéma dans "5000 DOLLARS MORT OU VIF" en 1965, réalisé par R. G. Springsteen et "FIEVRE SUR LA VILLE" (1965) d'Harvey Hart. Il obtint un petit rôle dans les séries "La grande caravane" et "Le Viriginien" (1964).Parallèlement, il débute sur les écrans, grands et petits. Il tient en effet des rôles épisodiques au cinéma, où il interprète souvent un méchant abattu par le protagoniste, et à la télévision où il apparaît dans des épisodes de séries telles que "Arrest and Trial" (1964), "Bob Hope Chrysler Theatre" (1965), "Alfred Hitchcock présente" (1965), "Coronet Blue" (1967), "L'Homme de fer" (1968), "The Name of the Game" (1970), "Gunsmoke" (1971) et "Night Gallery" (1971), ainsi que dans un téléfilm : "Maybe I'll Come Home in the Spring" de Joseph Sargent (1970), une dramatique : "Johnny Belinda", et une série western, dont il est le héros, "Shane", qui s'arrêtera après dix-sept épisodes diffusés à l'automne 1966. La carrière de David Carradine prend son essor au début des années soixante-dix.
Il tint un petit rôle dans "UN HOMME FAIT LA LOI" (1969) de Burt Kennedy avec Robert Mitchum, mais aussi dans "LE CLAN DES McMASTERS" (1969) d'Alf Kjellin avec Jack Palance et son père (John Carradine) et enfin "AU PARADIS, A COUPS DE REVOLVER" (1969) de Lee H. Katzin avec Glenn Ford et Barbara Hershey.
Un Homme fait la loi (1969) de Burt Kennedy
LE CLAN DES McMASTERS" (1969) d'Alf Kjellin avec Jack Palance
AU PARADIS A COUPS DE REVOLVER (1969) avec Glenn Ford
Après avoir divorcé de sa première femme, avec laquelle il avait eu une fille, Calista Miranda, née en 1962, il vécut avec Barbara Hershey avec laquelle il eut un fils, prénommé Free, en 1972. La même année, il joue le peintre Paul Gauguin dans une biographie pour la télévision puis il réalisa son premier long métrage, "YOU AND ME" (1972) auquel collaborèrent ses demi-frères Keith et Robert.
La même année 1972, il est l'interprète de "BERTHA BOXCAR" de Martin Scorsese. Son père, l'acteur américain John Carradine joue à ses côtés. Dans la foulée, il réalise, avec sa partenaire et compagne du moment, Barbara Hershey, des films "underground" qui ne seront jamais distribués, puis tourne dans les productions de Roger Corman, producteur du film de Scorsese, sous la direction de Paul Bartel, deux "road movies" qui établissent son statut de " héros de la contre-culture".
Alors que depuis le milieu des années soixante, il mène une vie rebelle, expérimentant les drogues hallucinogènes, chevauchant une moto de forte cylindrée et s'adonnant aux arts martiaux.Quelques mois plus tard, il fut choisi à la place de Bruce Lee, initialement pressenti pour le rôle, pour interpréter le prêtre Renégat Kwai Chang Caine, recherché pour le meurtre de neveu de l'empereur de Chine, dans la série "KUNG FU".
Cela débute par le tournage d'un téléfilm pilote, "KUNG FU" de Jerry Thorpe (1971), le rôle principal de la série "Kung Fu" - A qui, totalisant soixante-douze épisodes diffusés sur trois saisons (1972-1975), lui apporte la célébrité. Exilé volontairement aux Etats-Unis, celui-ci recherche son frère ainé dans l'Ouest américain de la fin du 19ème siècle et, au fil des rencontres; y découvre des coutumes et des valeurs bien différentes des siennes. Adepte de certains arts martiaux, David Carradine fit merveille dans ce rôle atypique dans lequel il s'investit profondément durant trois saisons (il en réalisa même plusieurs épisodes), une prestation qui fut récompensée par une nomination aux Golden Globes en 1974.
Il acquit très vite une grande popularité et en profita pour accepter des rôles plus étoffés au cinéma, notamment dans le film "MEAN STREETS" (1973) de Martin Scorsese avec Robert de Niro et Harvey Keitel.
En 1975, il entérine celui-ci par son interprétation remarquée d'un héros quasi-mythique de la contre-culture, l'auteur-compositeur-interprète de "folk songs" et militant syndicaliste Woody Guthrie, dans "EN ROUTE POUR LA GLOIRE" de Hal Ashby, "biopic" qui obtient un triomphe, critique et commercial, à sa sortie, en 1976. Ce film retrace quatre années, les quatre années décisives - tant en matière d'engagement politique que de création - de la vie d'un des plus importants auteurs-compositeurs américains: il est le signataire de près de mille chansons qui constituent un des plus saisissants commentaires de l Amérique des années trente. Toutefois, au-delà du portrait individuel, déjà esquissé dans "Alice's Restaurant" d'Arthur Penn, dont la vedette était son fils Arlo, Hal Ashby, avec l'aide de son chefopérateur - qui, en la circonstance, introduisait l'utilisation de la steadicam sur un long métrage de fiction - dépeignait ici l'Amérique de la Dépression. Le long métrage d'Hal Hasby remporta en 1976, les Oscars de la Meilleure Photographie et de la Meilleure Chanson de Film. David Carradine fut remarquable dans cette biographie,, il reçut une seconde nomination aux Golden Globes en 1977.
Il réalisa ensuite trois autres films qui ne bénéficièrent pas d'une distribution suffisante pour être remarqués par le public, "AROUND" (1972),"AMERICANA" (1973) ce long métrage ne fut distribué qu'en 1981 et enfin "A COUNTRY MILE" (1972).
La même année 1972, il est l'interprète de "BERTHA BOXCAR" de Martin Scorsese. Son père, l'acteur américain John Carradine joue à ses côtés. Dans la foulée, il réalise, avec sa partenaire et compagne du moment, Barbara Hershey, des films "underground" qui ne seront jamais distribués, puis tourne dans les productions de Roger Corman, producteur du film de Scorsese, sous la direction de Paul Bartel, deux "road movies" qui établissent son statut de " héros de la contre-culture".
Fort du succès de "EN ROUTE POUR LA GLOIRE", David Carradine est engagé par Ingmar Bergman pour tenir le rôle du trapéziste juif américain "prisonnier" du Berlin de 1923 de "L'ŒUF DU SERPENT". C'est après s'être expatrié à Munich pour fuir les méthodes de la police fiscale suédoise, que Bergman réalise son premier film d'exil dans les plus grands décors extérieurs jamais construits à Munich. Le producteur Dino de Laurentis lui a accordé des moyens financiers considérables. C'est ainsi que Rolf Zehetbauer, lauréat d'un Oscar pour ses décors de CABARET, a reconstruit des rues berlinoises de 1923 à partir de dessins parus dans un journal allemand d'époque et récupéré les pavés des vieilles ruelles munichoises en réparation. Bergman exigea la présence de son fidèle et talentueux technicien Sven Nykvist dont c'est le dix-neuvième film en collaboration (9 en couleurs, 10 en noir et blanc). Pour le choix de l'acteur principal, Dino de Laurentis fit envoyer à Munich trois bobines de "EN ROUTE POUR LA GLOIRE" du cinéaste américain Hal Ashby. Après visionnage, Bergman, enthousiaste, engagea David Carradine, fils de John Carradine. Pour exprimer un climat d'angoisse et de désespoir, Bergman renoue avec le réalisme et l'expressionnisme de ses premiers films. Et lorsque les personnages évoquent un certain inspecteur Lohman, on reconnaît l'hommage direct à Friz Lang, puisqu'il s'agit du nom porté par le policier du "Testament du Docteur Mabuse" et de "M le Maudit".
Il enchaîne avec le rôle d'un officier de marine dans "SAUVEZ LE NEPTUNE" (1977) de David Greene, film catastrophe à budget confortable. Alors que sa carrière semble se normaliser, il retourne chez Roger Corman où il enchaîne plusieurs films d'action de série basée sur la poursuite automobile ou les combats d'arts martiaux.
Après avoir interprété à la télévision, Tom Horn dans "Mr. Horn" de Jack Starrett (1975), et Gauguin dans "Gauguin, the Savage" de Fielder Cook (1979), David Carradine est engagé aux côtés de ses frères Keith et Robert Carradine pour interpréter les frères James, dans "LE GANG DES FRÈRES JAMES" de Walter Hill, ce film représenta les États-Unis au Festival de Cannes 1980.
Après King Vidor, Nicholas Ray et Philip Kaufman - entre autres - Walter Hill – ex-assistant et digne disciple de Sam Peckinpah – traita à son tour et à sa façon le mythe de Jesse James : pour lui, le hors-la-loi et ses complices étaient avant tout des héros sudistes, s'en prenant aux vainqueurs yankees, mais aussi des hommes comme les autres, ayant un sens profond de la famille.
D'ailleurs, fait exceptionnel, les personnages des frères sont joues par d'authentiques frères. Il était normal que le trio Carradine s'intéressât à Jesse James, puisque leur père John avait été Bob Ford dans "LE BRIGAND BIEN-AIME", d'Henry King (1938) et "LE RETOUR DE FRANK JAMES", de Fritz Lang (1940), puis le révérend Jethro Bailey dans le remake du premier signé Nicholas Ray (1956).
On le voit également dans "LA COURSE A LA MORT DE L'AN 2000" (1975) de Paul Bartel avec Sylvester Stallone.C'est entre la comédie macabre et l'allégorie politique que Paul Bartel réalisa ce deuxième long métrage.Cette réalisation s'inscrit dans la lignée des réflexions du cinéma de science-fiction sur le sport dont "Rollerball" fut l'exemple. Dans le futur, les sports voient s'exacerber la violence qu'ils secrètent déjà fortement dans le présent "DEATH RACE", présenté dans de nombreux festivals, obtint le Grand Prix en 1976 au Festival de Paris du Film Fantastique et de Science-Fiction.
Il se lance dans une sorte de stakhanovisme, ne jouant plus, sauf exception notable, que dans des productions à très petits budgets, pour l'essentiel destinées au marché de la vidéo, ou à la télévision, dans des épisodes de séries, telles "Amazing Stories" et "Matlock", et des téléfilms : "The Return of Will Kane" de Jerry Jameson (1980), "The Bad Seed" de Paul Wendkos (1982), "Jealousy", de Jeffrey Bloom (1983), "Oceans of Fire" de Steve Carver (1986), "Six Against the Rock" de Paul Wendkos (1987), "I Saw What You Did" de Fred Walton (1988), "The Cover Girl and
the Cop" de Neal Israel (1989)
Dans "EPOUVANTE SUR NEW-YORK" de Larry Cohen, en 1982, il interprétait un inspecteur de police découvrant la présence d'une gigantesque créature nichant en haut des gratte-ciel new-yorkais puis il campa un trafiquant de drogue dans "OEIL POUR OEIL"(1983) réalisé par Steve Carver avec Chuck Norris, dans lequel il démontrait une nouvelle fois son habileté dans la pratique des arts martiaux face à un expert renommé.
Il tint le rôle d'un personnage cruel dans les mini-séries "Nord et Sud" (1985) et sa suite "Nord et Sud II) (1986), une interprétation couronnée par une nouvelle nomination à la Cérémonie des Golden Globes. Sa contribution à la télévision s'enrichit ensuite de nombreux téléfilms de faible intérêt à l'exception notable de son rôle de détenu cherchant à s'évader dans le téléfilm "Adieu Alcatraz" (1987) et de celui d'un shérif alcoolique sur la piste d'un assassin dans "La mort au bout de la nuit" (1990).
Il tourna aussi beaucoup pour le cinéma mais peu d'oeuvres méritent que l'on s'y attarde à l'exception de "COMME UN OISEAU SUR LA BRANCHE" (1990) de John Badham aux côtés de Mel Gibson et Goldie Hawn.Les extérieurs furent, filmés à Vancouver et Pictoria, les séquences aériennes dans l'état de Washington el la séquence du zoo dans un décor construit aux Bridge Studios de Vancouver. (Il y est un truand particulèrement violent).
David Carradine participe en 1986 au téléfilm "Kung Fu The movie" de Richard Lang (1986), avant de s'impliquer dans la création d'une nouvelle série intitulée "Kung Fu, la légende continue". Diffusée de 1993 à 1996, elle relate l'histoire du petit-fils de Caine (David Carradine) qui retrouve son fils Peter (Chris Potter) quinze ans après l'avoir cru mort lors de l'incendie de leur temple.
En 1998, il multiplia les tournages dans les séries "Profiler" "Charmed", "Voilà" "Largo Winch" et dans le film "LES NAUFRAGES DU PACIFIQUE" avec Jane Seymour. Artiste complet, David Carradine s'adonne à la peinture et à la scul, et compose de la musique. Il semble s'être débarrassé d'une accoutumance à la drogue et à l'alcool et a écrit deux livres sur l'esprit des moines Shaolin. Depuis son divorce avec Linda Gilbert en 1983 (qui lui a donné une fille, Kansas Anne, née en 1978), il fut remarié à Gail Jensen de 1988 à 1997, puis à Coco Deste entre 1998 et 2001
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Le Cercle de fer (1978) de Richard Moore
Les Gladiateurs de l'an 3000 (1978) d'Henry Suso et Alan Arkush
Oeil pour oeil (1983) de Steve Carver
On retrouve David Carradine dans " KILL BILL VOLUME 2" . Le premier volume de "Kill Bill" était surtout marqué par l'influence des films chinois et japonais, ce second volume reflète surtout l'influence du western italien, essentiellement dans les scènes se déroulant dans l'Ouest américain pour lesquelles Quentin Tarantino utilise des extraits de la musique d'Ennio Morricone pour "Le Bon, la Brute et le Truand" (Il Buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966).
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Bruce Dern
- 1964
5 000 DOLLARS MORT OU VIF (Taggart, R.G. Springsteen).
- 1965
FIÈVRE SUR LA VILLE (Bus Riley's Back in Town, Harvey Hart).
- 1967
THE VIOLENT ONES (Fernando Lamas).
- 1969
UN HOMME FAIT LA LOI (The Good Guys and the Bad Guys, Burt Kennedy)
AU PARADIS, À COUPS DE REVOLVER (Heaven with a Gun, Lee H. Katzin)
LA VENGEANCE DU SHÉRIF (Young Billy Young, Burt Kennedy).
- 1970
MACHO CALLAHAN (id., Bernard L. Kowalski)
LE CLAN DES McMASTERS (The McMasters, Alf Kjellin) B.
- 1972
BERTHA BOXCAR (Boxcar Bertha, Martin Scorsese)
YOU AND ME (David Carradine) - AROUND (David Carradine)
A COUNTRY MILE (David Carradine).
- 1973
MEAN STREETS / LES RUES CHAUDES (Mean Streets, Martin Scorsese)
LE PRIVÉ (The Long Goodbye, Robert Altman)
AMERICANA (David Carradine; distribué en 1981).
- 1975
HOUSE OF DRACULA'S DAUGHTER (Gordon Hessler, inachevé)
LA COURSE À LA MORT DE L'AN 2000 (Death Race 2000, Paul Bartel) C.
- 1976
CANNONBALL (id., Paul Bartel)
EN ROUTE POUR LA GLOIRE (Bound for Glory, Hal Ashby) D.
- 1977
L'ŒUF DU SERPENT (Das Schlangenei, Ingmar Bergman)
SAUVEZ LE NEPTUNE (Gray Lady Down, David Greene) A
UN COCKTAIL EXPLOSIF (Thunder and Lightning, Corey Allen).
- 1978
LES GLADIATEURS DE L'AN 3000 (Death Sport, Henry Suso et Alan Arkush)
LE CERCLE DE FER (Circle of Iron, Richard Moore)
JE TE TIENS, TU ME TIENS PAR LA BARBICHETTE (Jean Yanne)
CLOUD DANCER (Barry Brown).
- 1979
FAST CHARLIE... THE MOONBEAM RIDER (Steve Carver)
ROGER CORMAN... HOLLYWOOD'S WILD ANGEL (Christian Blackwood, doc.).
- 1980
LE GANG DES FRÈRES JAMES (The Long Riders, Walter Hill)
CARRADINES IN CONCERT (doc.)
RALLY / SAFARI 3000 (Harry Hurwitz).
- 1982
ÉPOUVANTE SUR NEW YORK (Q / The Winged Serpent, Larry Cohen)
TRICK OR TREATS (Gary Graver).
- 1983
ŒIL POUR ŒIL (Lone Wolf McQuade, Steve Carver) B
THE WARRIOR AND THE SORCERESS (John Broderick).
- 1984
ON THE LINE / RIO ABAJO (José Luis Borau)
A DISTANT SCREAM (John Hough).
- 1985
BEHIND ENEMY LINES / P.O.W. THE ESCAPE (Gideon Amir).
- 1986
THE JADE JUNGLE / ARMED RESPONSE (Fred Olen Ray)
FILMHOUSE FEVER (Dominic Paris, doc.)
WHEELS OF TERROR / THE MISFIT BRIGADE (Gordon Hessler)
TROPICAL SNOW (Howard Koch, distribué en 1989).
- 1987
RUN FOR YOUR LIFE / MARATHON (Terence Young)
SONNY BOY (Robert Martin Carroll, sorti en 1990).
- 1988
ANIMAL PROTECTOR / FATAL SECRET (Mats Helge)
FUTURE FORCE (David A. Prior)
WARLORDS (Fred Olen Ray)
CRIME ZONE (Luis Llosa)
NERDS OF A FATHER, NIGHT CHILDREN (Norbert Meisel)
WIZARDS OF THE LOST KINGDOM II (Charles B. Griffith).
- 1989
NOWHERE TO RUN (Carl Franklin)
SUNDOWN : THE VAMPIRE IN RETREAT (A. Hickox)
SAUF VOTRE RESPECT (Try this One for Size, Guy Hamilton) C
FUTURE FORCE II / BACK TO THE PAST (David A. Prior)
MINISTRY OF VENGEANCE (Peter Maris).
- 1990
THINK BIG (John Turteltaub)
COMME UN OISEAU SUR LA BRANCHE (Bird on a Wire, John Badham) D
THE SECRET OF FU MANCHU-MARTIAL LAW (S.E. Cohen)
FIELD OF FIRE / BATTLE GEAR (Cirio H. Santiago)
ELIMINATOR (H. Kaye Dyal)
FUTURE ZONE (David A. Prior).
- 1991
FUTURE BOUND, DUNE WARRIORS (Cirio H. Santiago)
EVIL TOONS
LITTLE DEVILS (Fred Olen Ray)
ROADSIDE PROPHETS (Abbe Wool)
HOLLISTER (Vern Gillum)
UNDER THE GUN (James Shardellati)
OMEGA COP II - DYING TRUTH (John Hough).
- 1992
FIRST FORCE (Ted Mather)
WAXWORK II : LOST IN TIME (Anthony Hickox)
DISTANT JUSTICE (Toru Murukawa)
DOUBLE TROUBLE (J. Paragon)
ANIMAL INSTINCTS (A. Gregory Hyppolyte)
MIDNIGHT FEAR (William Crain)
NIGHT RHYTHMS (A. Gregory Hyppolyte).
- 1993
KILL ZONE (Cirio H. Santiago).
- 1994
DEAD CENTER (Steve Carver).
- 1998
LES NAUFRAGES DU PACIFIQUE (The New Swiss Family Robinson, Stewart Raffill).
- 2000
AN AMERICAN TAIL : THE TREASURE OF MANHATTAN ISLAND (Larry Latham, voix).
- 2002
WHEATFIELD WITH CROWS (Brent Roske).
- 2003
KILL BILL (id., Quentin Tarantino).
BALA PERDIDA (Pau Martinez).
- 2004
KILL BILL VOLUME 2 (id., Quentin Tarantino).
LAST GOODBYE (jacob Gentry).
DEAD & BREAKFAST (Matthew Leutwyler).
MAX HAVOC : CURSE OF THE DRAGON (Albert Pyun).
- 2005
BROTHERS IN ARMS (Jean-Claude La Marre).
MIRACLE AT SAGE CREEK (James Intveld).
- 2006
FINAL LOVE (Joey Travolta).
HOMO ERECTUS (Adam Rifkin).
LAST HOUR (Pascal Caubet).
RICHARD III (Scott Anderson).
MY SUICIDE (David Lee Miller).
TREASURE RAIDERS (Brent Huff).
THE LAST SECT (Jonathan Dueck).
WHAT WE DID ON OUR HOLIDAYS (W. Scott Peake).
HOW TO ROB A BANK (Andrews Jenkins).
BIG STAN (Rob Schneider).
CAMILLE (Gregory MacKenzie).
BLIZHNIY BOY : THE ULTIMATE FIGHTER (Erken Ialgashev).
- 2007
FALL DOWN DEAD (Jon Keeyes).
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04 juin 2009
DECES DE L'ACTEUR DAVID CARRADINE "KUNG FU"
DECES DE L'ACTEUR DAVID CARRADINE
4 JUIN 2009
L'acteur américain David Carradine, héros de la série télévisée "Kung Fu" et de "Kill Bill", a été retrouvé mort à 72 ans dans sa chambre d'hôtel à Bangkok où il tournait le film "Stretch" du Français Charles de Meaux, a annoncé jeudi à l'AFP son producteur, la société MK2. Un suicide, selon des sources policières anonymes.
David Carradine, c’est d’abord l’interprète de la série "Kung Fu" , dans les années 70. Une série développée à l’origine par et pour Bruce Lee, qui connut un grand succès.
A la même époque, il tourne dans le premier long-métrage de Martin Scorsese, "Boxcar Bertha" . Il se fera remarquer en interprétant le chanteur folk Woody Guthrie dans En route pour la gloire, de Hal Hashby en 1976 ; rôle qui lui vaut une nomination aux Golden Globes.
Ingmar Bergman l’engage en 1977 pour le rôle d’un trapéziste dans "L’ Oeuf du serpent" .
Trois ans plus tard, il tourne en famille, avec ses deux frères, Keith et Robert Carradine, "Le gang des frères James" , un western de Walter Hill.
En 1981, il s’essaie à la réalisation, avec "Americana" , un drame qu’il interprète lui-même et qui remporte le Prix du public à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes.
S’ensuit alors une longue traversée du désert, avec nombre de téléfilms et de séries B.
Le succès ne revient qu’en 1990, avec "Comme un oiseau sur la branche" , où il donne la réplique à Mel Gibson.
C’est enfin la saga "Kill Bill" , où Quentin Tarantin lui offre un rôle en or, celui du criminel Bill, chef du Détachement des Vipères Assassines, auquel est confrontée Uma Thurman.
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Bruce Dern - David Carradine
David et Robert Carradine
Avec Quentin Tarantino
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