15 octobre 2009
MARATHON MAN (1976) de John Schlesinger
MARATHON MAN
Coup de Coeur *****
"MARATHON MAN"
de John Schlesinger 1976
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Babe |
Dustin HOFFMANL |
Szell |
Laurence OLIVIER |
Doc |
Roy SCHEIDER |
Janeway |
William DEVANE |
Elsa |
Marthe KELLER |
Professeur Biesenthal |
Fritz WEAVER |
Karl |
Richard BRIGHT |
Chaque matin, dans Central Park, à New York, Babe Levy, étudiant en histoire, s'entraîne pour le marathon. Il fait la connaissance d'une jeune étudiante suisse, Elsa Opel...
Christian Szell, célèbre criminel nazi surnommé "L'Ange blanc" et réfugié en Uruguay, débarque à New York après avoir appris la mort de son frère Klaus dans un accident de circulation. Venant de Paris où il a échappé à deux tentatives de meurtre, Doc, le frère aîné de Babe, rencontre ce dernier à New York, puis est poignardé par Szell la nuit suivante.
Peu après, Karl et Erhardt, les complices de Szell, enlèvent Babe et l'emmènent dans un entrepôt désert où Szell le soumet à la torture pour lui arracher certains renseignements qu'il ne possède pas. Babe parvient à se soustraire aux tueurs et prend la fuite, grâce à sa forme physique.
Il fait sa propre enquête et découvre ainsi que Janeway, le propre chef de Doc, ainsi qu'Elsa, travaillent en collaboration avec Szell...
Après la mort de tous les complices, Babe retrouve la trace de Szell à sa banque. Szell, qui était revenu à New York pour récupérer un trésor de guerre géré jusqu'alors par son frère Klaus, et que tout le monde convoitait. Le criminel trouvera la mort en s'empalant sur sa propre lame...
Tous les ingrédients sont réunis pour obtenir un excellent film, un suspense réussit. John Schlesinger, cinéaste d'origine britannique, précisa que son film "qui fait peur" était aussi une tentative pour décrire les sensations profondes d'un étranger qui regarde vivre une grande ville américaine comme New York : un sentiment d'insécurité permanente et de violence sous-jacente.
Laurence Olivier, qui campe ici un criminel de guerre particulièrement odieux, incarna un chasseur de nazis dans "CES GARÇONS QUI VENAIENT DU BRÉSIL" de Franklin J. Schaffner (1978),
personnage inspiré par Simon Wiesenthal.
Dustin Hoffman et John Schlesinger
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09 septembre 2009
WORLD TRADE CENTER d'Oliver Stone
WORLD TRADE
CENTER
Coup de Coeur *****
de Oliver Stone 2006
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John McLoughlin |
Nicolas CAGE |
William J. Jimeno |
Michael PENA |
Donna McLoughlin |
Maria BELLO |
Allison Jimeno |
Maggie GYLLENHAAL |
J. J. McLoughlin |
Anthony PICCININNI |
Antonio Rodrigues |
Armando RIESCO |
11 septembre 2001, une chaleur étouffante règne déjà au petit matin sur New-York. Le sergent John McLoughlin rejoint ses hommes du PAPD (Port Authority Police Department) pour une nouvelle journée de travail. A peine ont-ils débuté leur tournée quotidienne dans les rues de Manhattan que l’alerte est donnée. Un avion vient de se crasher dans l’une des tours du World Trade Center. Accompagné d’une petite poignée de volontaires, dont une jeune recrue, Will Jimeno, McLouglin va tout faire pour sauver les milliers de personnes piégées dans les étages. Mais il est déjà trop tard, les tours jumelles s’effondrent. McLoughlin et Jimeno survivent par miracle mais sont coincés pendant plus de 12 heures sous plusieurs tonnes de béton et de charpentes métalliques...
Il me semble que le film n'a pas été suffisament élaboré pour pouvoir prendre en compte les différentes situations éprouvantes pour de nombreux américains et New-Yorkais du 11 septembre 2001, Oliver Stone a préféré centré son long métrage sur l'histoire de ces deux hommes, deux héros certes, mais une trop grande partie du film nous montre leurs agonies, sans que rien ne puisse se passer pour nous éclairer sur cette catastrophe parait-il annoncée!!
Nicolas Cage égal à lui-même arrive cependant à nous émouvoir...du film d'Oliver Stone "World Trade Center" qui raconte l'histoire de ces deux policiers de la zone portuaire qui vont se retrouver coincer dans les débris de l'un des deux tours du WTC.
Habitué par des films plus élaborés comme "JFK", "Platoon" ou "Entre ciel et terre". En utilisant le nom du World Trade Center comme titre de film, je pensais que le cinéaste aurait eu l'audace de conduire son film comme l'a fait, il ya quelques années James Cameron avec son chef d'oeuvre "Titanic" Et bien non, il faudra attendre sûrement quelques années pour voir enfin une oeuvre à la hauteur de la catastrophe planétaire.
Venise 2006 : Sélection Officielle, Hors Compétition. WORLD TRADE CENTER est le deuxième film d’Oliver Stone à obtenir la sélection à la Mostra de Venise. En 1994 il avait présenté TUEURS NES, en compétition cette fois, et était reparti avec le Prix Spécial du Jury. Maggie Gyllenhaal sera pour la première fois présente à Venise, un an après la venue de son petit frère Jake, star du SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN, lauréat du Lion d’Or 2005. Pour camper le Sergent John McLoughlin, différents acteurs, pouvant représenter le « héros américain typique », étaient pressentis : Mel Gibson, George Clooney, Dennis Quaid, Kevin Costner, Harrison Ford et Nicolas Cage, qui a finalement obtenu le rôle.
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22 août 2009
UN ETE 42 (1971) de Robert Mulligan
UN ETE 42
Coup de Coeur *****
"SUMMER OF 42"
de Robert Mulligan 1971
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Dorothy |
Jennifer O'NEILL |
Hermie |
Gary GRIMES |
Oscie |
Jerry HOUSER |
Benjie |
Oliver CONANT |
Aggie |
Katherine ALLENTUCK |
Miriam |
Christopher NORRIS |
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Sur la plage déserte d'une île au large des côtes de la Nouvelle Angleterre, un homme se promène. Il se souvient avec nostalgie d'un certain été, celui de 1942, lorsqu'il n'avait que quinze ans... Lui, Hermie, jeune garçon sensible et rêveur, a deux amis : Oscy, démonstratif et espiègle et Benjie, le "gamin" du trio. Ils ont quinze ans, eux aussi, en cette année où les États-Unis vont entrer dans la guerre...
Toutes leurs conversations et leurs jeux tournent autour des filles. Ils font la connaissance de deux écolières, Miriam et Aggie. Oscy se montre le plus hardi et réussit, en partie, à séduire Miriam qu'il a emmenée au cinéma quant à Hermie, celui-ci ne parvient pas à s'intéresser à Aggie, il a remarqué une jeune femme, Dorothy. Elle est plus âgée que lui, elle est très belle et Hermie sait que son mari est parti à la guerre.
Un jour, Dorothy demande à Hermie de l'aider à rapporter des paquets chez elle. Il l'accompagne et cherche à l'impressionner par quelques vantardises. Ses camarades, un peu jaloux, le taquinent. Hermie rend à nouveau visite à Dorothy. Elle vient d'apprendre par un télégramme, que son mari a été tué à la guerre... Désespérée et vulnérable, Dorothy se donne à Hermie...
Le matin suivant, Hermie qui est retourné chez Dorothy, découvre dans la maison vide un mot d'adieu de la jeune femme : "Je ne veux pas essayer d'expliquer ce qui s'est passé car je sais que plus tard, tu trouveras la manière exacte dont il faudra t'en souvenir... "
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"Summer of 42" (Un Eté 42,1971) de Robert Mulligan avec Jennifer O'Neill et Gary Grimes est une oeuvre majeure contrairement à ce qu'indique un site (DVDR...) relatant le film. Car si le cinéaste était déjà dans la cours des grands réalisateurs avec le concours de Natalie Wood et Robert Reford, ce mélodrame nous rappelle comment est difficile cette période parfois trouble de l'adolescence......
Personnel
On ne peut omettre de souligner la sublime musique du grand compositeur Michel Legrand, qui eut le privilège de recevoir un Oscar pour la musique de ce film, et je reconnais que cette mélodie est l'une de mes préférées. Peut être ai-je aimé ce film, que j'ai vu quand j'avais 16 ans, je vivais une histoire douloureuse qui pourtant avait bien commencé. Tout le quartier était au courant que cette jeune fille allait mourir, Isabelle n'allait pas à l'école, sa maladie lui en a empêché...De mon côté, je déserta l'école privée en milieu d'année, pour me retrouver seul dans mon village de la Haute-Garonne (Castelginest), et c'est ainsi que je rencontra Isabelle de ma jeunesse, elle nous quitta un mardi 28 juin. Et pendant longtemps,j'ai entendu cet air qui a bercé une partie majeure de mon adolescence. Je me suis rappelé que nous allions dans le grenier visionné les quelques films super 8 ou 16mm que je possédais de Laurel et Hardy ainsi que de Chaplin. Je me souviens de ses instants furtifs de l'adolescence ou l'on est maladroit, mais tellement authentique. Quant à la mer, elle fut une compagne, quand mes parents pour ne pas me supporter me laisser seul avec mon frère dans un centre de jeux pour enfants, sur la plage d'Hendaye au Pays Basque. Et puis à mes 15 ans, je suis retourné vivre quelques mois au même endroit, je me promenais seul, la mer qui longeait et finissait à côté de deux énormes rochers que l'on appelle "Les Deux Jumeaux", mes grands-parents paternels habitaient juste à côté...et je me racontais des histoires de cinéma.....
Dans UN ÉTÉ 42, on peut reconnaître dans le film projeté dans un cinéma, des séquences extraites de UNE FEMME CHERCHE SON DESTIN (Now, Voyager), un film réalisé par Irving Rapper, en 1942, précisément, et interprété par Bette Davis, Claude Rains et Paul Henreld.
En 1973 Paul Bogart tourne CLASSE 44, la suite des aventures de Hermie, Oscy et Bendie.
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Petit monologue mais pourquoi pas une discussion ! entre cinéphiles. Certains d'entre vous ont parfois quelques difficultés à ouvrir la page du blog "CINETOM", normalement avant la fin de l'année, nous devrions résorber une partie de ce problème. Mais d'ores et déjà, il est possible de visionner les différents thémes développés sur ce blog, sans avoir de blocage sur le net. Pour cela, lorsque vous ouvrez la premiere page du blog, attendez quelques instants avant de dérouler l'ensemble des documents et textes. Parfois, il est préférable d'attendre une ou deux petites minutes pour que cela se passe dans de bonnes conditions, et permettre de visionner tous les documents.
Vous pouvez à tout moment me contacter directement sur cinetom@hotmail.fr
Merci de votre passage, et au plaisir de vous y revoir
2009
(Septembre : Bourvil-)
(Octobre : Harry Baur - Annie Girardot)
(Novembre : Gérard Philipe - Henri Vidal)
(Décembre : Charles Chaplin -Steven Spielberg)
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15 août 2009
L'HOMME AUX MILLES VISAGES (1957) de Joseph Pevney
AUX MILLES VISAGES
Coup de Coeur *****
"MAN OF A THOUSAND FACES"
de Joseph Pevney 1957
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Lon Chaney |
James CAGNEY |
Cleva Creighton Chaney |
Dorothy MALONE |
Hazel Bennett |
Jane GREER |
Gert |
Marjorie RAMBEAU |
Clarence Logan |
Jim BACKUS |
Irving Thalberg |
Robert J. EVANS |
Clown dans une troupe itinérante, Lon Chaney a épousé la chanteuse Cleva Creighton sans jamais oser lui avouer que ses parents sont sourds-muets de naissance. Lorsqu’ils viennent passer les fêtes de Noël dans la maison familiale, Cleva est horrifiée, craignant que l’enfant qu’elle attend n’hérite de l’infirmité de ses grands-parents. L’enfant naît parfaitement normal, mais Cleva reprend sa carrière interrompue et délaisse l’éducation de son fils Creighton.
Petit à petit, le couple se désunit. Lon demande le divorce, mais se voit refuser la garde de son fils par le juge à cause de sa vie errante. En désespoir de cause, il part pour Los Angeles et, grâce à l’appui de son ami Clarence, devenu imprésario, finit par se faire un nom grâce à sa science du maquillage. Après avoir fondé un nouveau foyer en épousant la dévouée Hazel, une danseuse qu’il a connue jadis, Creighton lui est enfin rendu. Lon devient une star du cinéma muet et, au faîte de la gloire, est engagé par Irving Thalberg, le jeune et audacieux producteur de la Metro-Goldwyn-Mayer.
Cleva a raté sa carrière après une tentative de suicide à l’acide qui lui a rongé les cordes vocales. Le jour où Creighton apprend que sa mère, qu’il croyait morte, désire le revoir, il quitte la maison pour la retrouver.
À l’orée du parlant, Lon Chaney est condamné par un cancer de la gorge. Prévenu par Clarence, Creighton revient auprès de son père pour l’assister dans ses derniers instants. Au moment de mourir, Lon, qui avait toujours refusé que son fils devienne acteur, lui donne sa boîte à maquillage.
Le film retrace dans ses grandes lignes, et avec une relative fidélité (même si le film fut légèrement romancé), la carrière et le destin du célèbre acteur (il est vrai que Lon Chaney avait appris le langage des signes pour communiquer avec ses parents sourds-muets). Le film restitue également certaines des scènes les plus célèbres où il s’est illustré : dans "LE MIRACLE" dirigé par George Loane Tucker, "LE BOSSU DE NOTRE-DAME" ou "LE FANTÔME DE L’OPÉRA".
"L’HOMME AUX MILLE VISAGES" (c’était le surnom de Chaney) donne aussi une place importante au jeune producteur de génie Irving Thalberg (1899-1936), qui mourut prématurément d’une pneumonie à trente-sept ans. C’est Norma Shearer, sa veuve, qui demanda qu’il soit incarné par le jeune Robert Evans. Né en 1930, il avait l’âge du rôle et, avec le recul, accuse bien des analogies avec son modèle : de santé délicate, il avait dû interrompre une carrière naissante d’acteur, et devint par la suite producteur à la Fox, avant de rejoindre la Paramount et d’y occuper le poste de vice-président. Marié un temps à l’actrice Ali MacGraw, c’est sous son autorité que furent tournées des œuvres de prestige comme ROSEMARY’S BABY (1968), LOVE STORY (1970) et LE PARRAIN (1972). Plus tard, devenu indépendant, il a produit entre autres CHINATOWN (1974), MARATHON MAN (1976) et BLACK SUNDAY (1977).
James Cagney 1899 - 1986
James Cagney est un acteur américain, spécialisé dans les films noirs : "L'ennemi public" de William A. Wellman, "Les Hors la loi" de William Keighley, "Les anges aux figures sales" de Michael Curtiz (l'un de ses meilleurs films), "Les fantastiques années 20" de Raoul Walsh....
Cependant, si ce grand acteur a été l'un des pionniers du film noir avec Humphrey Bogart, Edward G. Robinson et George Raft, il a obtenu en 1942, l'Oscar du meilleur acteur pour une comédie musicale "La glorieuse parade". Passionné par la comédie musicale, il fut un danseur de claquettes et bien plus. Il fut enchanté pour interpréter le rôle du grand Lon Chaney.
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01 août 2009
LA NUIT DU CHASSEUR (1955) de Charles Laughton
LA NUIT
DU CHASSEUR
Coup de Coeur *****
"THE NIGHT OF THE HUNTER"
de Charles Laughton 1955
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Richard Dadier |
Glenn FORD |
Anne Dadier |
Anne FRANCIS |
Lois Hammond |
Margaret HAYES |
Artie West |
Vic MORROW |
Gregory Miller |
Sidney POITIER |
Jim Murdock |
Louis CALHERN |
La Vallée de l'Ohio (West Virginia), en 1930. Harry Powell, un "prêcheur" itinérant et fanatique, qui porte tatoués les mots "love" (amour) sur la main droite et "hate" (haine) sur la main gauche, a déjà plusieurs meurtres à son actif : de riches veuves dont il s'est approprié la fortune. Arrêté pour un simple vol, il partage la cellule de Ben Harper, un condamné à mort qui a tué un homme en dérobant dix mille dollars dans une banque. Pas plus que la police, Powell ne parvient à lui faire avouer où il a dissimulé son butin. C'est un secret que John et Pearl, les deux enfants de Ben, sont les seuls à connaître.
Après l'exécution de Harper, Powell, libéré, se rend chez Willa, sa veuve et après l'avoir épousée, cherche – en vain – où le trésor est caché. Il use de menaces envers les enfants mais, démasqué par Willa, il la tue et fait disparaître son corps dans le fleuve Ohio.
Pour sauver la vie de John, Pearl révèle à Powell la cachette de l'argent : dans la poupée dont elle ne se sépare jamais... Poursuivis par Powell, les enfants parviennent à s'enfuir à bord d'une barque qui descend le fleuve.
Ils vont trouver refuge auprès de la bonne Rachel qui, en ces temps difficiles, a déjà recueilli plusieurs autres enfants abandonnés. Mais Powell, obstiné, a fini par découvrir leur retraite. Il fait le siège de la maison où Rachel s'est retranchée avec les enfants. Celle-ci, en dépit des menaces proférées par le "prêcheur", parviendra à le faire arrêter. Jugé. Harry Powell sera condamné à la pendaison
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Charles Laughton
1899 - 1962
Avant d’entreprendre sa première – et dernière – mise en scène cinématographique, à l'âge de 55 ans, Charles Laughton se fit projeter, au Museum of Modem Art de New York, tous les films de David Wark Griffith : "Le vieux maître", déclarait-il, "a inventé la syntaxe et la grammaire de la mise en scène et ce qu'il a inventé est encore utilisé par tous les metteurs en scène d'Hollywood". En toute logique, Laughton se devait également d'engager la plus grande actrice de Griffith, Lillian Gish. Quant à Robert Mitchum, il déclara avoir trouvé là son meilleur rôle.
Adapté très fidèlement d'un "best.seller", sur des images stylisées et avec l'utilisation expressionniste de la lumière par Stanley Cortez, "LA NUIT DU CHASSEUR" fut présenté modestement (en noir et blanc, sur écran normal), au moment où le CinémaScope couleur faisait une entrée fracassante. Ce fut un échec. Mais si ce film unique déconcerta le public et la critique d'alors, il n'a, depuis, cessé d'exercer une véritable fascination sur les spectateurs.
En 1955, Charles Laughton s'apprêtait à tourner son second film, d'après "Les Nus et les morts" de Norman Mailer, mais à la suite d'un désaccord avec ses producteurs, c'est Raoul Walsh qui en assura la mise en scène, en 1958. Bien sûr que nous connaissons quelques uns des films interprétés par Charles Laughton : l'un des plus célèbres, son rôle de Capitaine Bligh dans "LES RÉVOLTÉS DU BOUNTY" (1935) de Victor Fleming aux côtés de Clark Gable et Franchot Tone. Il y eut aussi
"LA VIE PRIVÉE D'HENRY VIII" qui lui vaut un Oscar pour son rôle d'Henry VIII. On peut citer également "L'EXTRAVAGANT Mr. RUGGLES" (1935) de Leo Mac Carey, "Les Misérables" (version américaine ou il joue Javert)
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27 juillet 2009
GRAINE DE VIOLENCE (1955) de Richard Brooks
GRAINE DE VIOLENCE
Coup de Coeur *****
"THE BLACKBOARD JUNGLE"
de Richard Brooks 1955
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Richard Dadier |
Glenn FORD |
Anne Dadier |
Anne FRANCIS |
Lois Hammond |
Margaret HAYES |
Artie West |
Vic MORROW |
Gregory Miller |
Sidney POITIER |
Jim Murdock |
Louis CALHERN |
Richard Dadier, jeune professeur dans un centre de formation professionnelle a beaucoup de mal à se faire admettre par ses élèves qui, en raison de leur âge (de 16 à 18 ans) et de leur milieu, sont insolents, brutaux et cyniques. Le groupe des noirs et leur chef, Gregory Miller, se tiennent à l'écart des blancs et de leur leader, Artie West, un voyou au bord de la délinquance. Dadier tente vainement d'établir le dialogue avec sa classe, mais constate que l'autorité est aussi inefficace que la patience. Le conflit éclate lorsqu'une de ses collègues, Lois Hammond, est victime d'une tentative de viol : Dadier, qui a essayé de lui venir en aide est passé "à tabac". Un autre professeur, Edwards, qui essaye de les initier au jazz, apporte en classe sa collection de disques pour la voir mise en pièces. 
La femme de Dadier, Anne, reçoit des lettres anonymes. Elle est enceinte et les dénonciations précipitent son accouchement. Dadier suspecte Miller d'être l'auteur des lettres. Après une explication avec lui, il comprend que c'est son racisme latent qui lui a fait suspecter un noir. Il se rapproche du groupe des noirs et Miller use de son autorité pour permettre à Dadier de se faire, enfin, écouter. West, qui est l'ennemi de Miller, provoque Dadier en pleine classe et l'attaque avec un couteau. Dadier a le dessus et son courage en cette circonstance lui permet de forcer le respect de ses élèves. Lui-même a perdu son goût de la violence et pas mal de préjugés. " Il est bien difficile pour des élèves lui dit Miller, de former de bons professeurs".
______________En 1955, "GRAINE DE VIOLENCE" révéla au public français une chanson qui allait connaître un succès foudroyant. "Rock Around the Clock", qui fit beaucoup pour le succès du film et qui introduisit une musique nouvelle. Le Rock and Roll, Richard Brooks s'était battu pour que la MGM lui permette de se servir de cette chanson. Le sujet du film lui valut pas mal d'ennuis. Aucune ville ne lui accorda les autorisations de tournage nécessaires, et il dut réaliser tout son film en décors, créer une école fictive. Les trente gosses de la classe étaient tous des amateurs, à l'exception de Sidney Poitier, et Vic Morrow lui-même n'avait aucune expérience.
"GRAINE DE VIOLENCE" fut sélectionné pour représenter les États-Unis au Festival de Venise : l'ambassadrice américaine réclama son interdiction.
Glenn Ford 1916 - 2006
On se souvient de cet acteur dans de nombreux films qui ont marqué certains cinéphiles : "Les 4 cavaliers de l'apocalypse" de Vincente Minnelli, "Réglement de comptes" et "Désirs humains" de Fritz Lang, "Graine de violence" de Richard Brooks (qui est l'un de ses meilleurs rôles). Il y eut aussi quelques westerns importants tels que : "L'homme de nulle part" et "3h10 pour Yuma" de Delmer Daves, ainsi que "Cimarron" d'Anthony Mann. Dans les années 70, il fut le principal interprète d'une série à succès "Sam Cade". La fin de sa vie fut litigieuse à cause de son fils, qui pensant que son père (Glenn Ford) était décèdé, aurait précipité la succession. Glenn Ford "rescucité" ne fut pas du même avis que sa progéniture....
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19 juin 2009
MIKE BRANT, LAISSE MOI T'AIMER d'Erez Laufer
LAISSE MOI T'AIMER
Coup de Coeur *****
d'Erez Laufer 2002
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Le vendredi 25 avril 1975 au matin, Mike Brant est retrouvé sur le trottoir devant le 6, rue Erlanger dans le 16ème arrondissement de Paris. Etendu sur le dos, son visage tourné vers le ciel, il était nu-pieds et portait une chemise bleue. Son corps, en apparence intact, était brisé. La presse titrait : « Le chanteur israélien Mike Brant est mort ce matin après avoir sauté du 6ème étage, il avait 28 ans ». Accident ou suicide ? Le documentaire revient à travers des documents inédits sur le parcours exceptionnel du chanteur, foudroyé en pleine gloire.
Cannes 2003 : Quinzaine des Réalisateurs, séance spéciale. Mike Brant est né Moshé Brant à Chypre le 1er février 1947, et a trouvé la mort le 25 avril 1975 à Paris, à l’âge de 28 ans. Il a interprété une quarantaine de chansons. Pour en savoir plus sur l’artiste, son site officiel : www.mikebrant.info. Le documentariste Erez Laufer a notamment co-réalisé JIMI HENDRIX, LIVE AT WOODSTOCK (1992), et participé au montage de ONLY THE STRONG SURVIVE de D.A. Pennebaker et Chris Hegedus, sur les légendes de la musique soul.
Présente au Festival de Cannes le 24 mai 2003, le film d'Eraz Laufer :"LAISSE MOI T'AIMER" fut projeté en séance spéciale à la 38ème Quinzaine des réalisateurs. Je reconnais que le cinéaste a réussit un excellent travail d'investigations, de reflexion, et d'interprétations.
Bien sûr qu'il s'est suicidé ce 25 avril 1975. D'ailleurs si ma mémoire ne me fait pas défaut, il a essayé à trois reprises, dont une fois à Genève. Donc, j'ai dû mal à comprendre pourquoi certains se posent encore ce genre de question!!. Par contre, il semblerait que son producteur Simon Waintrob soit mêlé d'une certaine manière au décès du chanteur. Au moment ou Mike se jette de sa chambre d'hôtel en Suisse, cet homme était à ses côtés. D'ailleurs, comme l'indique si bien le documentaire d'Erez Laufer, Simon Waintrob a menti aux policiers qui venaient de l'interroger.
Je reconnais aussi qu'il a été mal entouré, trop de profiteurs autour de lui, des frères jumeaux qui n'était pas à la hauteur. Jean Renard aurait du le laisser aller chanter aux côtés de Dalida, sans pour autant le quitter comme il l'a fait, c'est une forme de chantage.
De plus, en tant que producteur, celui-ci n'était aucunement fiable sur le plan de la gestion de leur association. Il est certain également que Mike ne s'aimait pas, n'avait pas confiance en lui. Il semblait souffrir d'un mal de vivre, qui remontait à la petite enfance. Il est parti avec ses secrets. Bien trop jeune, 28 ans !
Il restera dans la mémoire de tous ses fans......
Dalida
Nicoletta
A SUIVRE / Cloclo, Dalida, Mike
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Des Chanteurs sur la toile...Cloclo, Dalida, Mike
16 juin 2009
LE VIEUX FUSIL de Robert Enrico
LE VIEUX FUSIL
Coup de Coeur *****
de Robert Enrico 1976
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Julien Dandieu |
Philippe NOIRET |
Clara Dandieu |
Romy SCHNEIDER |
François |
Jean BOUISE |
La mère de Julien Dandieu |
Madeleine OZERAY |
Le lieutenant |
Robert Hoffmann |
Florence Dandieu (13 ans) |
Catherine DELAPORTE |
L'action se déroule en 1944, à Montauban et le front de Normandie pose de graves problèmes aux occupants allemands. Julien Dandieu est chirurgien dans le Périgord. Il ne fait pas de politique et soigne des blessés sans se soucier de leur origine. Mais lorsque ses malades sont communistes ou saboteurs cela peut être lourd de conséquences, et les menaces sont nombreuses...
Julien décide alors d'écouter les conseils de son ami François et emmène sa femme Clara et sa fille Florence, 13 ans, à la Barberie, lieu retiré et encore calme semble-t-il où elles pourront attendre la fin, que l'on espère proche, de la guerre.
Cinq jours après leur départ, Julien, fou d'inquiétude, prend sa voiture, traverse la ville, passe le pont que la Werhrmacht se prépare à détruire, un poste de contrôle, les barbelés... et arrive en vue de la Barberie.
Là, pressentant une catastrophe, il se cache et aperçoit des tueurs SS... Il comprend alors qu'il ne reverra plus celles qu'il aime, et les souvenirs d'un passé heureux se précipitent dans son esprit Julien, armé d'une barre à mine et d'un vieux fusil de chasse va exterminer les bourreaux, un à un... méthodiquement...
LE VIEUX FUSIL fut un énorme succès. L'Académie des Arts et Techniques du Cinéma lui décerna 3 Césars en 1975, récompensant le meilleur film français, la meilleure interprétation masculine à Philippe Noiret et la meilleure musique à titre posthume à François de Roubaix, décédé avant la sortie du film.
De Romy Schneider, Robert Enrico disait qu'"elle est une comédienne merveilleuse et d'une photogénie diabolique. Elle veut devenir la première. Elle sait se donner à fond dans un rôle. Dans la scène cruciale où elle est violentée, où elle se débat et où elle assiste à l'assassinat de la fille de son mari, elle était déchaînée au point qu'elle a renversé un comédien dans les escaliers. Elle était à la fin du tournage couverte de bleus, ses ongles étaient cassés et elle avait un doigt abîmé. J'ai coupé volontairement le son pour ne laisser agir que l'image, mais les hurlements étaient terrifiants" .
Château de Bruniquel
César 1975: César du meilleur acteur (Philippe Noiret)
César 1975: César du meilleur film
César 1975: César de la meilleure musique (François de Roubaix)
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Nominé pour le César 1975: César de la meilleure photographie(Étienne Becker)
Nominé pour le César 1975: César du meilleur montage (Eva Zora)
Nominé pour le César 1975: César du meilleur son(Bernard
Nominé pour le César 1975: César du meilleur Meilleur scénario original ou adaptation (Robert Enrico, Pascal Jardin
16 mai 2009
LE PETIT MONDE DE DON-CAMILLO de Julien Duvivier
LE PETIT MONDE DE
DON-CAMILLO
Coup de Coeur *****
de Julien Duvivier 1951
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Don Camillo |
FERNANDEL |
Peppone |
Gino CERVI |
Mariolino Brusco |
Franco INTERLENGHI |
Me Christina |
SYLVIE |
Gina Filotti |
Vera TALCHI |
L'evêque |
Charles VISSIERES |
Des rivalités entre le Maire communiste et révolutionnaire "Giuseppe Botazzi dit Peppone et le curé de la paroisse Don Camillo font bouillonner le petit village italien de Bassa. Le maire du pays, Peppone, un rouge, vient de triompher aux élections et son succès est dur à Don Camillo, sympathique curé de choc, qui, dans l'ombre du presbytère, s'entretient presque amicalement avec Notre Seigneur.
La population de Bassa est divisée en deux clans, sauf pour la vieille institutrice Madame Cristina qui revoit toujours les notables comme s'ils avaient dix ans. Une espèce d'amitié, fondée sur une estime réciproque, réunit pourtant Peppone et Don Camillo dans les cas graves et ils agissent alors de concert pour le bien de la commune et de la paroisse. C'est le cas par exemple lorsque les familles Filotti et Brusco, qui se détestent, veulent empêcher le mariage de leurs enfants Gina et Mariolino. Comme Roméo et Juliette, les jeunes gens pensent à la mort. Don Camillo et Peppone les sauvent et du coup arrivent à célébrer leur union.
Quand le départ du trop turbulent curé est annoncé par l'évêque qui lui reproche d'avoir copieusement rossé plusieurs partisans du maire, la consternation est générale. les deux groupes politiques, blancs et rouges, viennent le saluer en cachette et Peppone ne lui cache pas qu'il espère son prochain retour.
Fernandel et Julien Duvivier
Fernandel -Gino Cervi et Giovanni Guareschi
Le Retour de Don Camillo de Julien Duvivier
LE PETIT MONDE DE DON CAMILLO obtint, en 1952, le prix de l'Écran d'Argent décerné en Italie et en France les "Victoires" du meilleur film et du meilleur acteur : Fernandel.
Nos deux héros sont devenus légendaires avec la fabuleuse histoire écrite par Giovanni Guareschi. Gino Cervi (Peppone) avait déjà connu la gloire, à l'époque du néo-réalisme avec des oeuvres telles que "La couronne de fer " (1940)d'Alessandro Blasetti, mais aussi, du même cinéaste: "Quatre pas dans les nuages" (1942).
Ce retour ne se fit pas attendre; dès 1953 Femandel et Gino Cervi célèbrent en effet LE RETOUR DE DON CAMILLO, toujours sous la direction de Duvivier. A partir de 1955, les réalisateurs italiens prennent la relève et Carmine Gallone tourne LA GRANDE BAGARRE DE DON CAMILLO, suivie en 1961 de DON CAMILLO MONSEIGNEUR. C'est Luigi Comencini qui réalise en 1965 DON CAMILLO EN RUSSIE. Enfin, Christian-Jaque avait commencé en 1970 DON CAMILLO ET LES CONTESTATAIRES. La maladie de Femandel interrompit le tournage du film qui ne futjamais terminé, l'interprète de Don Camillo étant mort au début de l'année suivante.
DVD
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09 mai 2009
LE JOUR LE PLUS LONG de Ken Annakin-Andrew Marton et Bernard Wicki
LE JOUR
LE PLUS LONG
Coup de Coeur *****
de Ken Annakin -Andrew Marton-Bernard Wicki 1962
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Richard TODD-Sean CONNERY-BOURVIL Jean-Louis BARRAULT-ARLETTY-Irina DEMICK Madeleine RENAUD-Curd JURGENS-Leo GENN Peter VAN EYCK-Gert FROEBE-Pauline CARTON Robert WAGNER - Rod STEIGER-Red BUTTOMS Jeffrey HUNTER-Paul ANKA-Eddie ALBERT Peter LAWFORD-Christian MARQUAND-Sal MINEO Kenneth MORE-Wolfgang PREISS-E. O'BRIEN George SEGAL-Jean SERVAIS-Georges WILSONLieutenant-colonel Vandervoort
John WAYNE
Général Norma Cota
Robert MITCHUM
Théodore Roosevelt
Henry FONDA
Général Gavin
Robert RYAN
Major Haines
Mel FERRER
Le pilote de la R.A.F.
Richard BURTON
4 juin 1944, Eisenhower donne l'ordre: le 6 juin sera le jour " J ", 5 juin. Les Allemands ne croient pas à la possibilité d'un débarquement allié alors que la Résistance française, alertée par des messages codés a déjà commencé à agir.
6 juin. Les premiers parachutistes atterrissent à Sainte-Mère-l'Église. Les troupes américaines débarquent sur les plages de Omaha et Utah. Les Rangers, les troupes canadiennes et britanniques abordent le sol français.
Sean Connery
Henry Fonda
Robert Wagner
Roddy MacDowall
Le tout-puissant général en chef de ce film colossal qui mobilisa 23 000 hommes de troupe et dont le tournage dura plus de dix mois, c'est Darryl F. Zanuck, l'ancien grand patron de la 20th Century-Fox qui jouait ici d'un coup l'avenir de sa carrière.
Grâce à ses amitiés personnelles (Eisenhower lui-même, Mountbatten Lord Lovat), Zanuck parvint à obtenir le concours militaire indispensable et le tournage se déroula principalement dans l'Ile de Ré.
A la fin du film, Zanuck une nouvelle fois victorieux (le film sera un triomphe commercial) déclara à Lord Mountbatt en " J' ai eu plus de travail qu'Eisenhower n'en avait eu pour le véritable " Jour J" en ce qui concerne le matériel. J'ai été obligé de retrouver tout le matériel, de le restaurer et enfin de le transporter en Normandie"...
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