CINETOM

DECES DU COMEDIEN CHRISTIAN BARBIER "L'HOMME DE PICARDIE"

CINETOM — Thu, 05 Nov 2009 20:29:00 GMT

DECES DU COMEDIEN CHRISTIAN BARBIER

1919 - 2009

Christian Barbier, L'Homme Du Picardie, est décédé mardi 3 novembre dernier des suites d'une longue maladie dans le sud de la France, il avait 85 ans. . Il restera dans la mémoire de nombreux français qui ont aimé son inoubliable prestation dans le feuilleton-culte de l'ORTF mais aussi dans bien d'autres fictions, à la télé, mais aussi sur grand écran...

L'Homme de Picardie

Christian Barbier était Joseph Durtol, marinier de son état, vivant avec sa femme Thérèse sur la Picardie, sa péniche et son outil de travail. Homme simple et travailleur, il sera le héros pendant une quarantaine d'épisodes de treize minutes produis par l'ORTF. Le scénario d'Henri Grange et André Maheux doit peut-être beaucoup aux récents évènements politiques français.

La vie et les tracas quotidiens d'une corporation jusque-là assez méconnue sont la toile de fond de la description d'une classe sociale plus vaste qui va s'identifier aux personnages du feuilleton. Réalisé par Jacques Ertaud, filmé en grande partie à Conflans-Sainte-Honorine.

Reste aussi un acteur qui s'est illustré dans quantité de seconds rôles dramatiques. Il fut habitué aux seconds rôles du cinéma français, Christian Barbier a notamment partagé l'affiche avec Jean Gabin dans "La horse" (1969) de Pierre Granier-Deferre , Simone Signoret, Alain Delon dans "Les granges brûlées" (1972) de Jean Chapot ou bien encore Fernandel dans "L'homme à la buick" (1968) de Gilles Grangier. Si son rôle d'artisan marinier austère mais attachant dans "L'homme du Picardie" lui colle à la peau, ce serait oublier qu'il a commencé au théâtre et tourné avec les plus grands au cinéma : "L'armée des ombres"(1969) de Jean-Pierre Melville, "Week-end à Zuydcoote" d'Henri Verneuil, "La vie de château" de Jean-Paul Rappeneau, Le Franciscain de Bourges de Claude Autant-Lara, La Horse de Pierre Granier-Deferre ou bien L'homme pressé d'Edouard Molinaro. Il avait aussi interprété le commissaire Le Carré dans Les Cinq Dernières Minutes, série télé où le spectateur est pris à parti par les personnages pour les aider à résoudre leurs enquêtes.

Il était apparu pour la dernière fois en 2001, dans le téléfilm "Retour à Locmaria". Sur les planches, ce passionné infatigable avait aussi été une figure importante, interprétant des rôles dans une vingtaine de pièces, dont Marie Stuart de Frédéric Schiller, sur la scène de l' Hébertot ou encore Dieu, Empereur Et Paysan de Julius Hay. Mais, même s'il a jeté l'ancre à jamais, Christian Barbier restera pour nombre de Français, à la barre de sa péniche pour un voyage sans fin dans leurs paysages nostalgiques.

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DECES DU COMEDIEN PIERRE DORIS

CINETOM — Sat, 31 Oct 2009 19:53:00 GMT

DECES DU COMEDIEN PIERRE DORIS

1919 - 2009

L'humoriste et comédien Pierre Doris, de son vrai nom Pierre Tugot est décédé le mardi 27 octobre 2009 au soir à Paris des suites d'un cancer du foie à l'âge de 89 ans, a-t-on appris mercredi auprès de ses proches. Il devait fêter ses 90 ans jeudi étant né le 29 octobre 1919 à Ris-Orangis dans l'Essonne .

Comédien au physique rond et à l'humour noir, Pierre Doris avait débuté sa carrière à la fin des années 50. Il écumait les galas et les cabarets dans des one-man shows où il laissait libre cours à une humour acide, en précurseur de Coluche et Pierre Desproges.

"On me surnommait le Frankenstein du rire, le Dracula de la facétie, voire le pape de l'humour noir. C'était bien beau, mais le public m'assimilait à mes blagues. Il me considérait comme un franc salaud, un bourreau d'enfants, un monstre. Et moi je suis un tendre", confiait-il à L'Aurore en 1978.

En 1971, il montre une nouvelle facette de sa palette d'acteur en tournant pour la télévision "La maison des bois", sous la direction de Maurice Pialat. Il y interprète un garde-barrière au grand coeur recueillant un jeune orphelin, dans un rôle à contre-emploi.

AU CINEMA

Pierre Doris débute au cinéma en 1956 dans "Comme un cheveu sur la soupe" de Maurice Régamey, Louis de Funès et Raymond Bussières étaient les deux principaux interprétes de ce film plaisant. Il poursuit l'année suivante avec "LE TRIPORTEUR" avec Darry Cowl, Pierre Mondy et Jean-Claude Brialy.

Pierre Doris est souvent abonné aux personnages d'affreux et aux seconds rôles. Il joue dans de nombreuses comédies, dont "Fortunat" (1960) d'Alex Joffé aux côtés de Bourvil et Michèle Morgan, "Clémentine Chérie" (1962) avec Michel Serrault et Philippe Noiret, "Les rois du gag" (1983) de Claude Zidi. En 1981, il prête ses traits au héros de Frédéric Dard, Bérurier, dans "San Antonio ne pense qu'à ça" (1981).

Homme de scène avant tout, il interprète aussi bien des comédies de boulevards ("Assassins Associés", "Oscar"...), des opérettes, que des classiques ("Ubu Roi", "Pygmalion", "Le Barbier de Séville"...), en particulier les pièces de Molière qu'il affectionnait particulièrement après l'avoir découvert sur le tard.

Avec Pierre Doris, "c'est toute une époque de l'humour à la française qui disparaît", a réagi mercredi Frédéric Mitterrand, soulignant que le comédien "incarnait une culture populaire de qualité, faite de bons mots, qu'il devait à une maîtrise parfaite de la langue française".

"Il aurait dû fêter demain ses 90 ans : n'était notre peine, nous pourrions croire qu'il a voulu, une fois encore, nous jouer un tour", ajoute le ministre de la Culture dans un communiqué.

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Avec Raymond Devos

Pierre-Louis et Pierre Doris -1964

Michel Duchaussoy - Pierre Doris

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HARRY BAUR

CINETOM — Sat, 31 Oct 2009 19:15:00 GMT

HARRY BAUR 1880 -1943

Acteur Français

Harry Baur est sûrement le plus grand acteur français de tous les temps,
bien sûr on peut considérer que le grand Raimu avait lui aussi le même génie
Celui d'être authentique devant la caméra et de jouer avec un tel naturel déconcertant,
que l'on peut faire un parallèle entre ces deux géants du cinéma d'avant guerre.

un film cent pour cent germanique intitulé "SYMPHONIE D'UNE VIE" avec un cachet de six millions de francs, et ferait de lui la première vedette française travaillant dans les studios du IIIème Reich depuis la défaite de la France.

DIFFERENTS EVENEMENTS

Paris occupé par les allemands en juin 1940

-Décembre 1940, Harry Baur rejoue le personnage du vieux professeur dans
"Jazz" au Théâtre du gymnase à Paris avec Maurice Dorléac,
(père de Catherine Deneuve et Françoise Dorléac)

-Fin décembre 1940, Harry Baur fait l'objet de violentes critiques, non pas dirigé
contre son interprétation mais contre les origines qu'on lui attribuait!

Janvier 1941, une campagne de presse orchestrée par "Le cri du peuple" de Doriot,
"Jeunesse" et "La France au travail ainsi que l'hebdomadaire antisémite "le Pilori"
l'accusa formellement d'être à la fois juif et franc-maçon

Harry Baur crut donner le change et confondre ses detracteurs en publiant
dans un numéro de janvier 1941 de l'hebdomadaire ultra-collaborationniste "La Gerbe"
un article sous forme d'hommage à Antoine auquel fit suite une lettre ouverte
au comédien Victor Boucher au mois de juin suivant.

Alain Laubreaux, virulent critique dramatique de "Je suis partout" qualifia le comédien
de néo-aryen. Harry Baur riposta en adressant au journaliste une attestation de son origine chrétienne,

15 février 1941, tournage à Chamonix du film "L'assassinat du père-noel", il s'agit du premier film
produit par la société de production allemande "La Continental" dont le siège était au
104 de l'avenue des Champs Elysées à Paris 8ème.

Plusieurs cinéastes sont interdits de tournage, certains de religion juive. Plusieurs projets
prévus pour Harry Baur tombent à l'eau (Ivan le terrible) (Graine au vent ou Alexandra) (Météore 39)

Octobre 1941, l'hebdomadaire "L'illustration" informa ses electeurs du symbole
que représentait Harry Baur dans une collaboration franco-allemande sur le plan artistique. On le vit dans des mondanités féliciter des stars de cinéma nazi de passage à Paris et se faire photographier avec elles....

Il participe à un dîner offert par le Docteur allemand Greven en mars 1941 chez Ledoyen par la Continental en l'honneur de l'actrice Zarah Leander, pendant
son bref séjour en France. Cependant, s'il avait fallu le lui reprocher, le même grief
aurait dû être adressé aussi à Corinne Luchaire, ainsi qu'aux invités français pour
la plupart sous contrat à La Continental: l'actrice Danielle Darrieux,
les cinéaste Maurice Tourneur,Henri Decoin (cinéaste et époux de Danielle Darrieux),
l'ecrivain Georges Simenon, le cinéaste Christian-jaque, l'actrice Arletty,
le cinéaste Georges Lacombe et bien d'autres....!

Il se rendit aussi à la reception organisée chez Maxim's pour accueillir Heinrich George,
venu donner à la Comédie française plusieurs représentations avec sa compagnie du Schiller Theate
(A noter que ce Heinrich George etait arrivé à Paris avec une totale désinvolture et avait déconcerté
les sociétaires et pensionnaires du Théâtre Français en se figeant au garde-à-vous
pour saluer, le bras levé, la perruque et le buste de Molière.
Il décontenança Harry Baur en révélant avec un certain empressement que son camarade
français lui avait fait découvrir Paris, quelques années auparavant, après l'avoir reçu
chez lui, Heinrich George qualifié "d'hôte parfait" et de "frère chaleureux"..

Harry Baur se rendu compte que l'étau de l'occupant ne cesserait de se resserrer sur lui.
Il déclina tout offre de la Continental afin de souscrire pour l'année suivante à trois
propositions de films échappant à l'emprise de La Continental.
(Aucun de ces trois films ne seront tournés)

Harry Baur échappa aux griffes de La Continental pour tomber dans celles bien plus

SYMPHONIE D'UNE VIE (Dernier film d'Harry Baur)

Harry Baur avait quitté Paris le dimanche 14 septembre 1941 par le train à destination
de Berlin. Pendant ces deux mois à Berlin, il perfectionna la langue allemande.
Il excursionna dans quelques villes proches de la capitale du Reich mais commit
l'imprudence de se mêler à la foule qui se massait au Sportpalatz pour écouter un discours
du chancelier Hitler. Plusieurs magazines dont "Signal" publièrent des clichés montrant
Baur parmi l'assistance. L'un de ces clichés fut reproduit au mois d'octobre, en première page
dans un numéro du quotidien parisien "Aujourd'hui". Absence d'Harry Baur à la première du film "L'assassinat du père-Noel" sur les Champs Elysées.

Son dernier film est une oeuvre d'une grande qualité, un présage, Harry Baur demeurait
inquiétant,pathétique, ou douloureux dans la séquence initiale le montrant vieilli, délabré
avançant péniblement dans les couloirs de l'Opéra pour entendre sa symphonie dont il avait
manqué le début. Le film fut présenté à Berlin le 21 avril 1943, treize jours après la mort du comédien.

SIGNES AVANT-COUREUR OU DETAILS RELATIFS A SON ARRESTATION

Avril 1942 : son appartement parisien fut cambriolé...plusieurs tableaux de sa collection furent volés.

30 mai 1942 : Arrestation d'Harry Baur et sa femme par la police allemande, ils furent
transférés respectivement à la prison de la Santé et celle du cherche-Midi

115 jours de détention pour madame Harry Baur (Rika Radifié)

Harry Baur fut privé de visites, de colis et de médicaments pourtant nécessaire à sa santé.. Il fut interrogé sans ménagement par dennecker, officier allemand spécialement préposé
"aux affaires juives" ainsi que son adjoint Thiemann.

Harry Baur ne bénificia pas de la protection dont le premier avait gratiffié Picasso impliqué
dans un trafic de devises et Jean Cocteau compromit dans un achat d'opium.

Il fut remis en liberté trois mois et demi plus tard, le 19 septembre 1942, dans
un état de délabrement. Ainsi les allemands donnèrent l'impression que le comédien
mourrut de maladie à son domicile! il meurt le 8 avril 1943

Toutes les hypothèses ont été étudié :
1-Un châtiment infligé par les Allemands à un homme qui avait trahi leur confiance
et s'était parjuré

2-D'après le grand historien de cinéma Charles Ford, le comédien aurait commis une regrettable
faute, il aurait été invité à souper par le Docteur Goebbels,ministre de la propagande
du Reich, celui-ci lui aurait proposé, à la fin du repas d'accepter le statut honorifique
de "Voldeutsch", en clair citoyen adoptif ou "d'honneur" du peuple allemand.
Harry Baur ayant bu un peu plus qu'il ne fallait au cours de cette soirée, il se serait senti
flatté et soulagé dans la mesure ou cette naturalisation germanique au second degré était suceptible
de le mettre à l'abri. Il alla se coucher et cuva son kummel.

Le lendeman matin, totalement dégrisé, il aurait repris conscience de la terrible responsabilité
qu'il encourait vis à vis de l'opinion publique de son pays.
Il refusa de signer le brevet qu'un émissaire de Goebbels était venu lui remettre par la suite.
Le ministre de hitler ne lui aurait pas pardonné cette volte-face injurieuse mais l'aurait néanmois
laisser terminer le tournage de "Symphonie d'une vie" pour ne pas nuire à la valeur symbolique
du rapprochement français que représentait cette entreprise artistique.

Au dernier jour de tournage, le comédien fut arrêté
Certaines personnalités douté de l'origine d'Harry Baur, et cela n'aida pas le comédien...

D'autres hypothèses furent retenues mais pour ma part, je retiens celle-cité par l'historien Charles Ford qui me semble la plus crédible.

Que sont devenus les deux officiers allemands qui ont torturé le comédien?
Comment se fait-il qu'aucun hommage n'est jamais rendu à Harry Baur?
C'est bien d'honorer nos artistes d'aujourd'hui de la légion d 'honneur mais il serait peut être judicieux aussi, de pouvoir remettre à titre posthume un hommage solennel aux français et françaises qui ont donner de leurs vies pendant cette période trouble

Il serait bien qu'un jour... le gouvernement allemand accepte de s'excuser au nom du peuple allemand, leurs anciens qui ont torturé et assassiné nos deux comédiens français Harry Baur et Robert Lynen.

Vive Harry Baur!

J'ai découvert le génie qu'etait Harry Baur, grâce au Cinéma de minuit, qui a eu la bonne idée de diffuser il y a fort longtemps :"David Golder" de Duvivier, "Poil de carotte" avec Robert Lynen,"Samson" avec Gaby Morlay, "Volpone" avec quelques uns des plus grands comédiens français du moment : Louis Jouvet, Charles Dullin,Fernand Ledoux, Jean Temerson et bien sûr Harry Baur en Volpone mangifique!
Mais aussi "L'assassinat du père-noel" de Christian Jaque ou "Péchés de jeunesse" de Maurice Tourneur à qui le cinéma de minuit lui avait consacré un cycle.

Au départ de la création de ce blog, je me suis promis de témoigner de mon admiration à l'égard de ce grand acteur qu'était Harry Baur. il fait partie de ces grands hommes,que j'ai tant admiré dans quelques uns de ces films les plus importants.

Il y a avait du génie, de l'audace,un regard qui analyse les situations, parfois les plus drôles mais aussi les plus dramatiques.Une collaboration avec de grands cinéastes d'avant-guerre. J'ai toujours pensé que certains de ses films représentés une forme de néo-réalise à la française, une touche de poésie,
un contraste dans la qualité de l'image et bien sûr la présence d'Harry Baur qui s'impose.

Aussi Je tenais à essayer d'expliquer (modestement) les raisons qui ont conduit à l'arrestation puis au décès du comédien par les allemands en 1943. (avec le concours du livre d'Hervé le Boeuf "HARRY BAUR" editions Pygmalion)

Quant à ceux et celles qui estiment qu'Harry Baur est coupable de collaboration avec l'ennemi, je leur dirai, viver cette époque, afin de pouvoir vous exprimer et affirmer que l'on est un traite, lorsque parfois votre vie vous échappe

"j'aurais fais comme ça"...mourir c'est pas toujours évident" accepter, refuser, il faut un peu plus de psychologie pour comprendre que l'on est pas toujours responsable de ses actes, la peur ....de mourir, on peut toujours essayer de méditer....

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HARRY BAUR L'UN DES PLUS GRANDS ACTEURS FRANCAIS

CINETOM — Wed, 21 Oct 2009 14:57:00 GMT

HARRY BAUR 1880 -1943

Acteur Français

Harry Baur a été le roi de la scène et de l'écran français durant toute la période de l'entre deux-guerres. Considéré alors comme un monstre sacré. Harry Baur s'efforçait à s'identifier le mieux possible aux personnages qu'il incarnait au cinéma, on ne peut oublier son interprétation magistrale dans "Les Misérables" de Raymond Bernard aux côtés de Charles Vanel dans le rôle de Javert.

Entre 1930 à 1945, les deux grands monstres sacrés du cinéma français sont Raimu et Harry Baur. Ils nous quittèrent tous deux dans les années 40, Harry Baur fut dénoncé comme juif, ce qui n'était qu'une fausse information, il fut arrêté et torturé par la gestapo. Il ne retrouva la liberté seulement pour mourir chez lui...

Un journal corporatif américain publia la liste des dix acteurs qui, en cette année 1936 avaient les plus fortes recettes dans les cinémas de France. Harry Baur arrivait largement en tête, devançant dans l'ordre, Annabella, Jean Murat, Danielle Darrieux, Charles Chaplin, Gary Cooper, Franchot Tone, Jeannette MacDonald, James Cagney et Robert Donat.

"Poil de Carotte", "David Golder,"La tête d'un homme (Maigret), "Les Misérables", "Crime et châtiment", "Un grand amour de Beethoven", "Samson", "Volpone", "Mollenard et "L'assassinat du père-noel" restent gravés dans ma mémoire. Tom

Harry Baur est né à Paris le 12 avril 1880, de parents catholiques alsaciens. Son père était originaire de Mulhouse, sa mère de Bitche en Moselle. Ses parent furent ruinés, deux hommes armées pénètrèrent dans la boutique, et fit main basse sur les bijoux et s'enfuirent. Les Baur étaient ruiné et furent contraints de prendre un appartement moins onéreux au Cour de Vincennes, puis un logis plus modeste au boulevard Blanqui.

Le père d'Harry Baur meurt alors qu'il n'avait que dix ans et fut élevé par sa mère et sa grande soeur Blanche. Des études secondaires au collège de Saint-Nazaire, École d'Hydrographie à Marseille, Harry Baur exerça temporairement plusieurs métiers colporteur,charretier, tresseur de courrones mortuaires, fabricant de fleurs artificielles…

Avec le temps, Harry Baur parvint à décrocher un premier engagement à la « Comédie Mondaine » dans « Le Filleul du 31 », puis des premiers prix de tragédie " Le Cid " et de comédie " L'Avare " au Conservatoire de Marseille, service militaire au Mans. Devient le secrétaire de Mounet-Sully et joue, à partir de 1904, dans de nombreux théâtres parisiens : Comédie Mondaine, Grand Guignol, Palais-Royal, Mathurins, puis chez Gémier et Antoine. Réformé en 1914, à la suite d'un début de paralysie faciale, continue de jouer à la Gaîté-Lyrique, à l'Ambigu, à la Porte Saint-Martin, au Gymnase, à l'Édouard VII, aux Variétés, etc. Tient notamment le rôle de César à la création de " Fanny " de Marcel Pagnol. Il collabore à la rubrique cinématographique du " Crapouillot ", signant parfois du pseudonyme d'Orido de Fhair.

L’année 1911,marquera le changement, Harry Baur avait pris du poids tant dans la variété de ses emplois mais aussi physiquement.

Entre 1909 et 1914, Harry Baur interpréta près de trente films muets dont notamment dans « LA LÉGENDE DU BON CHEVALIER « de Victorin Jasset,(1909), « L'ÉVASION DE VIDOCQ », « LA FILLE DES CHIFFONNIERS » avec Mistinguett, « LE SUICIDE DE LORD STILSON, » « SHYLOCK », « L'AME DU BRONZE », « LA VOYANTE » avec Sarah Bernhardt (1923).

Un évènement inattendu, survenu en cette fin d'année 1931, allait marquer un nouveau tournant dans la carrière du comédien. Harry Baur succédait à Raimu dans le personnage de César en créant le 5 décembre, au Théâtre de Paris, "Fanny", la suite que Marcel Pagnol s'était enfin décidé à donner à "Marius", dix-huit mois après.

L'interprétation de Baur fut sans défaut, ainsi que l'atteste cette lettre d'un natif de la Canebière, Felix Ruster Giaccobi, daté du 16 décembre 1931, que l'acteur conserva précieusement dans ses archives : "Ce que je puis vous dire, c'est la place immense que vous occupez dans le succès de Pagnol. C'est l'autorité réflechie avec laquelle vous l'interprétez. C'est le soucis des détails vrais, et non music-hall, qui m'ont attendri, moi, pur marseillais. C'est dans le sens exact de la mesure qui vous guide, trois actes durant. C'est l'aveu joyeux que je puis vous dire d'avoir, enfin deux ans et demi de représentations, vu pour la première fois, le César de chez nous, qui n'est pas un farouche mais un brave homme."

Dirigé par des metteurs en scène aussi différents que Duvivier, Raymond Bernard, Gance, L'Herbier, Chenal, Robert Siodmak, Maurice Tourneur, il campera, avec la même aisance, le père Lepic de "POIL DE CAROTTE", le commissaire Maigret, Jean Valjean, le juge Porphyre de "CRIME ET CHATIMENT", Hérode, Tarass Boulba, Beethoven, le capitaine Mollenard, le tsar Paul Ier, Raspoutine, Volpone. " Quand je joue, disait-il, seul existe pour moi et en moi le personnage que j'incarne.

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Le comédien avait débuté en 1931 dans un film parlant, tourné en Angleterre, "LE CAP PERDU " le film avait été réalisé en trois versions anglaise, allemande et française. Ce film du cinéaste allemand Ewald Andréas Dupont connu quelques désagréments, une mauvaise entente entre le cinéaste et Harry Baur, le film ne fut pas une réussite .

Tout cela hélas n’a guère laissée de traces dans les mémoires ni même dans les cinémathèques. Sa véritable carrière cinématographique commence en 1930, par un grand succès du cinéaste Julien Duvivier « DAVID GOLDER » ou il incarne magnifiquement un banquier juif trahi. Ce film révéla la puissance de jeu d’Harry Baur. L'acteur était entré sans difficulté dans la peau de son personnage, sans apporter la moindre opposition à l'adaptation dialoguée que le réalisateur avait lui-même tirée du roman d'Irène Nemirovsky. "David Golder" fut réalisé pratiquement selon la technique du muet en ayant recours à un grand nombre à un grand nombre d'extérieurs sur la Côte Basque.

Sa création de « David Golder » le classa d’un seul coup parmi les grandes vedettes françaises.Le comédien tournera plusieurs de ses meilleurs films avec Julien Duvivier.Dans l'œuvre de Julien Duvivier, "David Golder" est un film charnière. Tourné en 1930, il révéla la puissance de jeu d'Harry Baur et démontra surtout que le talent de Duvivier, porté volontiers vers les scènes paroxystiques, pouvait pleinement s'épanouir avec l'avènement du parlant. A noter que le film avait été auparavant une pièce de théâtre, interprété et réalisé par Harry Baur au Théâtre de la Porte Saint-Martin . Le film obtint un succès retentissant, dès sa sortie au cinéma le 19 décembre 1930

DAVID GOLDER de Julien Duvivier (1931)

Le 15 mars 1931, le réalisateur Jean Kemm commençait le tournage du film "LE JUIF POLONAIS" au studio de Courbevoie, (qui ne connut aucun succès). Baur faisant une comparaison entre Emil Jannings et lui, demanda une augmentation de salaire, pretextant que vu son âge, il ne tournerait plus que cinq ou six films. Tout le film reposait sur les épaules de Baur, il était charger d'incarnait un cabaretier alsacien, revivant en rêve le jour du mariage de sa fille, le meurtre crapuleux mais méconnu qu'il avait commis, quinze ans auparavant. Sortant terrorisé, de son cauchemar, le criminel était victime d'une crise cardiaque et s'effrondrait, mort, sur son lit.

Avec "CRIMINEL" (1932) de Jack Forrester, Harry Baur interpréte un directeur de prison, l'action se situait dans une prison américaine où un jeune détenu, déjà condamné par erreur, se trouvait ensuite impliqué dans un crime commis à l'intérieur du pénitencier. Ce fut les débuts au cinéma de Jean Servais.

LE JUIF POLONAIS (1931) de Jean Kemm

CRIMINEL (1932) de Jack Forrester

Suivront trois films de Duvivier : "LES CINQ GENTLEMEN MAUDITS " (1932) avec René Lefèvre et Robert Le Vigan, Julien Duvivier tourna conjointement une version allemande, "DIE FÜNF VERFLÜCHTEN GENTLEMEN", avec Adof Wohlbruck, Camilla Horn et Jack Trevor; seuls Marc Dantzer et Georges Péclet jouaient le même rôle dans les deux versions. Les extérieurs du film furent tournés à Fez, à Marrakech et à Moulay-Idriss. La critique salua à sa sortie l'aptitude du cinéaste pour la création d'atmosphère, son goût du pittoresque et son sens de l'exotisme.

LES 5 GENTLEMEN MAUDITS (1932) de Julien Duvivier

"POIL DE CAROTTE " avec Robert Lynen , d’après le célèbre roman de Jules Renard ou Harry Baur fait du personnage de Monsieur Lepic, une composition inoubliable au côté du jeune Robert Lynen (il connut un destin particulièrement tragique : membre d'un réseau de Résistance, dans la région de Cassis, il fut emprisonné en 1943 et fusillé par les Allemands, à l'âge de vingt-trois ans, à la forteresse de Karlsruhe, le 1er avril 1944.

Pour cette version parlante, réalisée d'après " Poil de Carotte", récit paru en 1894 (et qui fut adapté au théâtre en 1900), Julien Duvivier effectua des emprunts à d'autres œuvres de Jules Renard -comme" La Bigote " (publiée en 1909). Signalons l'autre version cinématographique de 1926, une adaptation muette, réalisée par Duvivier, avec André Heuzé (Poil de Carotte) et Henry Krauss (M. Lepic).

Harry Baur avait une conception très précise de son personnage, il l'imposa à son metteur en scène. Baur apportait un soin méticuleux à l'élaboration de son personnage. Il le joua en perfectionniste. "Poil de Carotte" fut présenté à Paris, en novembre 1932, Harry Baur reçut des éloges mérités.

POIL DE CAROTTE (1932) de Julien Duvivier avec Robert Lynen

Ne souhaitant pas se priver de sa vedette fétiche, Duvivier proposa à Baur d'interpréter le commissaire Maigret pour la troisième fois au cinéma dans "LA TETE D’UN HOMME " (1932), d'après le roman de Georges Simenon dont Duvivier modifia le scénario afin de laisse libre court la décision de Maigret de laisser s'échapper un condamné, pendant la reconstitution....Ce film est un des meilleurs Maigret au Cinéma…cependant, Georges Simenon n'apprécia pas la composition de Baur et déclara : "Harry Baur était sans doute un grand acteur, mais il avait vingt-ans de plus que moi, à cette époque, un faciès à la fois mou et tragique".

LA TETE D'UN HOMME (1932) de Julien Duvivier

Harry Baur accepta d'incarner Monsieur de Tréville, le capitaine des gardes du roi dans "LES TROIS MOUSQUETAIRES" (1932) d'Henri Diamant-Berger, lequel avait déjà tourné, onze ans auparavant, une première adaptation du roman d'Alexandre Dumas en douze épisodes. Pour cette version sonore, filmé au cours de l'été 1932, il dut se contenter de deux époques portant les sous-titres "Les ferrets de la reine" et "Milady". Le film fut un énorme succès public.

LES TROIS MOUSQUETAIRES (1933) d'Henri Diamant-Berger

"CETTE VIEILLE CANAILLE" (1933) fut le premier film où Harry Baur et Pierre Blanchar étaient partenaires. Ils devaient à nouveau être réunis dans "CRIME ET CHÂTIMENT" (1935) de Pierre Chenal. Ce film est tiré d'une pièce de Fernand Nozière et réalisé par Anatole Litvak, metteur en scène d'origine russe. Harry Baur réussit une grande composition et s'iimpose comme l'un des plus grands acteurs du moment.

À noter qu’une célèbre photo de tournage du film représentant Claude Heymann (assistant de réalisation), Simon Schiffrin (directeur de production), Georges Friedland (monteur) et Anatol Litvak, fut exposée au Palais Berlitz en 1941 par la propagande de Vichy pour vilipender “la mainmise des Juifs sur le cinéma français” (in “Positif” n° 170, juin 1975).

Baur enchaîne en interprétrant le clochard "ROTHCHILD" (1933) en se faisant passer pour un lointain parent de la famille des Rothchild. Pour rentrer dans la peau de son personnage, le comédien observait les clochards de la capitale. Malgré tout son talent, Baur ne parvint pas à convaincre avec ce film signé Marco de Gastyne.

Après avoir connu un succès mérité avec le film "Les Croix de bois", Raymond Bernard se livra à une nouvelle transposition du roman de Victor Hugo: "LES MISERABLES". Le film tourné en 1933 permit à Harry Baur de trouver le rôle le plus marquant de sa carrière cinématographique, une interprétation inoubliable, le meilleur "Jean Valjean" de toute l'hsitoire du cinéma...

Le célèbre roman de Victor Hugo a fait l'objet de maintes adaptations à l'éran. Les plus connues sont: en France, celles d'Alberi Capellani (1912, avec Henry Krauss et Mistinguett d'Henri Fescourt (1925, en quatre époques avec Gabriel Gabrio), de Jean-Paul Le Chanois (195& avec Jean Gabin) et de Robert Hossein (1982, avec Iino Ventura); aux États-Unis, celles de Frank Lloyd (1917), de Richard Boleslavski (1935, avec Chris Laugthon dans le rôle de Javert) et de Lewis Milestone (1952);en Italie de Riccardo Freda (L'ÉVADÉ DU BAGNE 1946).

Seuls, semble-t-il, Henri Fescourt et Raymond Bernard ont su retrouver le " souffle " hugolien, Harry Baur, après Gabriel Gabrio, a campé un Jean Valjean inoubliable. En raison de sa longueur, le film de Raymond Bernard fut présenté en version réduite (deux époques de 90 minutes chacune). Le tournage du film exigea sept mois de travail à Paris et dans le Midi de la France. A noter la présence de Charles Dullin en Thénardier.

Les Misérables (1934) de Raymond Bernard

Après le retentissement de la sortie en Europe, les dirigeants des compagnies hollywoodiennes commencèrent à s'interesser à la personnalité de Harry Baur, mais celui-ci ne fut pas interessé à quitter Paris. Cette même année, Harry Baur fut la vedette principale de différents films qui n’eurent pas le même succès escompté, « UN HOMME EN OR » du célèbre cinéaste Jean Dréville, tiré d'une pièce de Roger Ferdinand qui avait ecrit l'adaptation. Baur retrouvait Josseline Gael, sa "Cosette des Misérables". Après le tournage, le comédien remonté chaque soir sur la scène, pour créer une nouvelle pièce qui eut lieu au Théâtre des Mathurins, le 15 février 1934.

, puis « LE GRELUCHON DELICAT » de Jean Choux, qu'il avait auparavant joué au théâtre avec les deux mêmes acteurs : Paul Bernard et Julien Carette. Deux films réalisés à la façon du théâtre filmé.

UN HOMME EN OR (1934) de Jean Dreville

Dans « LES NUITS MOSCOVITES » (1934) inspiré d’un roman de Pierre Benoit,Harry Baur incarné un marchand de blé russe, brutal, grossier mais riche..il donna la réplique à Annabella et Pierre-Richard Wilm, il y eu deux versions, l’une réalisée par Alexis Granowski et l’autre, l’année suivante par Anthony Asquith. Baur n’était pas familier de la langue anglaise. La presse anglaise fit remarquer que ce film était l’un des meilleurs de la saison passée. Le succès du film incita les producteurs de films à n’offrir que des rôles de russes au comédien. Il eut bien du mal à s’en défaire par la suite …

Le film marque en outre la première apparition au cinéma de Tino Rossi (1907-1983) qui joue un chanteur napolitain dans une séquence musicale qui n'excède pas deux minutes. Les films tournés par (ou avec) des Russes exilés en France étaient alors très populaires. Interrogé par Christian Gilles en novembre 1994, Jean Dréville se rappelait en ces termes du cinéaste russe Alexis Granowsky (1890-1937) - réalisateur du fameux "Tarass Boulba" (1935) - qui, « c'est le moins qu'on puisse dire, travaillait d'une manière particulière. Jugez plutôt : alors qu'il convoquait tout le monde pour huit heures du matin, lui n'arrivait que vers midi. Puis il s'attablait avec caviar et vodka, et enfin, vers trois ou quatre heures de l'après-midi, il tentait de tourner un plan ou deux. Ce manège durait ainsi jusqu'à trois heures du matin. De tels abus ont été à l'origine des lois syndicales actuelles. » (in "Le Cinéma des années trente par ceux qui l'ont fait", tome ii, l'Avant-Guerre : 1935-1939, Éd. L'Harmattan, 2000).

LES NUITS MOSCOVITES (1934) d'Alexis Granowski

La General Production lui proposa de tenir le rôle du juge Porphyre dans "CRIME ET CHATIMENT" (1935) de Pierre Chenal, d’après le roman de Dostoievski. Le face à face avec Pierre Blanchar fut remarquable,.le film fut un grand succès commercial. Cette adaptation française de l'œuvre célèbre de Dostoïevski connut avant guerre un franc succès et imposa le nom de son metteur en scène, Pierre Chenal, dont c'était le troisième long métrage. Le duo formé par Harry Baur et Pierre Blanchar fit merveille (le second obtint pour ce rôle un prix d'interprétation au Festival de Venise), et la reconstitution de l'ancienne Russie en studio ne choqua point. Chenal et ses collaborateurs avaient recherché une certaine stylisation, en s'inspirant des leçons de l'expressionnisme allemand.

CRIME ET CHATIMENT (1935) de Pierre Chenal

Harry Baur et Simone Simon ont été les protagonistes du film « LES YEUX NOIRS » (1935) de Victor Tourjansky. Le scénario entraînait une fois de plus, le comédien dans une Russie de la fin de l'époque impériale, en y jouant le rôle d'un veuf malheureux, une autre vedette au générique : Jean-Pierre Aumont avait été engagé après le succès confortable du "Lac aux dames" de Marc Allégret.

Il va promener, pendant plus de dix ans durant, le même visage d'argile, le même caractère ombrageux et matois, la même truculence abrupte, évoquant le boyard ou le paysan caucasien - ce qui lui faisait dire : "Il semble que je sois voué aux rôles russes! "

Harry Baur retrouva la Russie, d'une part sous les brumes de la Tamise pour tourner la version anglaise déjà évoquée des "NUITS MOSCOVITES" . D'abord sous-titré "RASPOUTINE" et "LA FIN DES ROMANOFF", "LA TRAGÉDIE IMPÉRIALE" fait partie des "films russes" d'Harry Baur, avec notamment LES NUITS MOSCOVITES (1934), TARASS BOULBA (1936) et LE PATRIOTE (1938). Pour incarner le personnage historique de Raspoutine, il expliqua qu'il dut hausser sa taille en munissant ses bottes de faux talons et en se faisant maigrir. Il ajouta qu'il avait composé son rôle en s'inspirant de deux ouvrages à son avis les plus documentés : "Raspoutine et les femmes", de Dumur, et "Raspoutine", de Muller (in "L'Intransigeant").

Puis ce fut les steppes hongroises ou Baur retrouve le cinéaste Alexis Granowsky, qui se prépare à réaliser "TARASS-BOULBA" (1936).

Ce film qui est tiré du roman de Nicolas Gogol et adapté à l 'écran par un nouvel académcien français le romancier Pierre Benoît. Danielle Darrieux (dont c’était déjà le dix-huitième rôle) se rappelle le tournage : « Je n’ai rencontré ni Harry Baur ni aucun autre acteur, à l’exception de Jean-Pierre Aumont. Il faut dire qu’on m’a engagée alors que le film était pratiquement terminé. Ne manquaient que les scènes d’amour entre le personnage qui m’était dévolu et celui qu’interprétait Jean-Pierre. Du coup, j’ai eu l’impression d’avoir participé à un sketch ! » (in “Danielle Darrieux”, filmographie commentée par elle-même, Éditions Ramsay, 1995).

Jamais depuis "Les Misérables", Harry Baur n'avait connu un tel succès à l'écran. On pouvait en trouver l'écho dans l'article de J-B Susini publié dans "La Volonté". Il traduisait à l'dentique l'opinion partagée par un public et une critique conquis.

la composition de Baur fut l'une des plus prodigieuses de sa carrière cinématographique. Il avait investi de Boulba un portrait à la fois féroce et poignant dont le trait était encore rehaussé par une magistrale indentification physique au personnage.

Baur se décida à changer de registre et de laisser de côté sa "carrière slave" et incarne un protecteur éclairé des arts et des sciences dans "LE GOLEM" (1936) de Julien Duvivier. Cette légende juive d’Europe Centrale datant du XIIIe siècle, qui inspira un roman fameux de Gustav Meyrinck (1915), avait déjà été adaptée par deux fois au cinéma. En faisant du personnage de l’empereur Rodolphe, ami de l’astronome Kepler et protecteur des savants de son époque, un despote dément et sanguinaire, les auteurs insufflèrent une dimension politique et sociale prémonitoire à la révolte du ghetto.
Tourné dans les studios de Prague dans le courant de l’année 1935, le film, qui se situe, dans la carrière de Duvivier, entre "La Bandera" et "La Belle équipe".

LE GOLEM (1936) de Julien Duvivier

Mais bien d’autres cinéastes que celui de « GOLGOTHA » (1935) (il n’eut qu’un rôle épisodique) recoururent au grand talent d’Harry Baur. Ils lui confièrent généralement des rôles de composition, le plus souvent dans des « films à costumes » eux-mêmes inspirés de la littérature. L’art du grimage du grand comédien pouvait s’y donner libre cours et par goût du pittoresque, il lui arrivait parfois (tout comme Raimu) de changer un peu sa composition.

Le cinéaste Maurice Touneur tourne « SAMSON » en 1936 avec Harry Baur, Gaby Morlay, André Luguet, Gabrielle Dorziat, André Lefaur et Suzy Prim . Un drame de l’adultère et du pouvoir de l’argent. Gaby Morlay et Harry Baur forment un couple d’interprètes dont les silences sont aussi éloquents que les paroles.

L'auteur dramatique Henry Bernstein fut « la coqueluche du boulevard parisien pendant quarante ans, entre la Belle Époque et la seconde guerre mondiale » (in “Le Nouvel Observateur” du 29 août 1986). Son œuvre décrit les mœurs d’un milieu qu’il connaît très bien pour en être lui-même issu : la haute bourgeoise. L’action de ses pièces se situe dans un monde où l’argent et la sensualité constituent les seules raisons de vivre. « Samson », fut écrite en 1907.

Paru en 1922, le roman de Claude Farrère avait déjà fait l’objet, la même année, d’un film muet réalisé par Édouard Violet et E. B. Donatien, adapté par l’auteur lui-même et qui avait bénéficié de l’aide du maréchal Lyautey en personne. Pour la présente version du film "LES HOMMES NOUVEAUX" (1936), Marcel L’Herbier tourna une première partie documentaire sur la pacification du Maroc avec un Gabriel Signoret maquillé en maréchal Lyautey que tout le monde s’accorda à reconnaître d’une étonnante ressemblance. Au même comédien échut l’incarnation d’un second rôle, celui de Maurice de Tolly, inspecteur général des Travaux et ministre d’empire.
Bien ancré dans son époque, le film tentait, selon les propres termes du cinéaste, de glorifier « l’œuvre semi-fraternelle et en tout cas civilisatrice que la France poursuivait sur le sol chérifien » (in “La Tête qui tourne”, 1979). Le paradoxe voulut que ce film « colonialiste » fût dirigé par un ardent militant CGT pour l’unification des professionnels du cinéma au sein du Syndicat des techniciens de la centrale communiste. Mais la véritable raison pour laquelle il l’avait entrepris était qu’il désirait réveiller le patriotisme national jugé par lui apathique face à l’inquiétant développement de la puissance militaire allemande.
On peut apercevoir le jeune Jean Marais, alors à ses débuts, les autres principaux interprètes sont Nathalie Paley et Gabriel Signoret.

Tiré d'une petite pièce de l'écrivain monarchiste René Benjamin, le scénario de "PARIS" (1936) était un petit mélodrame réalisé par Jean Choux. Baur incarné avec brio un chauffeur de taxi desespéré de voir sa pauvre enfant délaissé par un jeune homme de la haute société.... Le film ne fut pas un succès, Serve Veber, critique de l'hebdomadaire "Pour Vous" expliqua : "Pourquoi fait-on encore des films comme celui-là?. Qu'espère-t'on ?. Que le titre et le nom prestigieux d'Harry Baur attireront les foules?. Très sincèrement, je ne le crois pas ni ne le souhaite, et je ne pense même pas que ce "Paris" plaira à la province."

Abel Gance lui fournit un rôle admirable dans un chef d’œuvre un peu méconnu « UN GRAND AMOUR DE BEETHOVEN » (1937) ou il donne une vision puissante et inspirée du grand compositeur.

La présence de Paul Pauley dans le rôle du confident de Beethoren surprit beaucoup en 1936. Pauley, poids lourd du cinéma français, jouait les rondeurs sur la scène des Variétés

PARIS (1936) de Jean Choux

Jacques de Baroncelli s'interesse à renouveler une experience cinématographique "NITCHEVO" (1936), qu'il avait tourné dans une version muette en 1926, à laquelle il voulait légèrement transformer dans une adaptation bénéficiant des avantages du parlant. C'est ainsi qu'Harry Baur reprit le rôle d'un commandant d'un sous-marin joué dix ans auparavant par Charles Vanel.

A peine terminé le film de Baroncelli, Harry Baur s'imposa un repos bien mérité en Italie, à son retour à Paris, Julien Duvivier lui proposa d'interpréter un moine dominicain dans le film à sketches "UN CARNET DE BAL" (1937) qui est parait-il un film amer, triste, désabusé, Il caractérise en fait parfaitement le ton et le style des films de Julien Duvivier de cette époque.

il s’agit du premier et plus célèbre film à sketches français, Harry Baur fut un moine dominicain, eclipsé par Raimu et Louis Jouvet. Le succès du film fut rettentissant et récompensé par la Coupe « Mussolini » du meilleur film etranger à la Biennale de Venise !.Il constitue aussi par son affiche qui réunit les plus grands comédiens d’avant-guerre.

"UN CARNET DE BAL" constitua enfin, par son affiche qui réunit les comédiens les plus célèbres et les plus talentueux, la plus prestigieuse distribution française d'avant-guerre : Marie Bell, Françoise Rosay, Louis Jouvet, Harry Baur, Raimu, Fernandel, Pierre-Richard Willm, Pierre Blanchar, Robert Lynen, Milly Mathis, Sylvie et Jeanne Fusier-Gir.

Baur s'embarque pour l'Algérie en 1937 pour y tourner "SARATI LE TERRIBLE" sous la direction d'André Hugon. Le scénario est tiré du roman de Jean Vignaud. Le comédien incarnait une brute sordide, imposant la loi du racket aux dockers d'Alger. Le film n'eut pas le succès escompté, mais permis à Harry Baur d'effectuer une composition magistrale.

Baur interpréte un cheik arabe d'Afrique orientale dans "LES SECRETS DE LA MER ROUGE" (1937) tourné par Richard Pottier, cinéaste à qui l'on doit (le chanteur de Mexico). On pouvait croire que la période propice au rôles de russe était révolu, peine perdue, Harry Baur retrouvait son cinéaste des "Yeux noirs", Victor Tourjansky lequel réalisa "NOSTALGIE" (1938).

« MOLLENARD » (1938) figure parmi les meilleurs films de la période avant guerre et un grand rôle pour le comédien Harry Baur qui fut victime d’une attaque cardiaque sans gravité toutefois. Le jeune acteur Robert Lynen incarnait à nouveau le fils d’ Harry Baur.

Tiré du livre du romancier et journaliste belge O.P. Gilbert dont cinq autres romans furent adaptés au cinéma en 1938 et l939, Mollenard fut tourné de septembre à novembre 1937 à Dunkerque où Trauner reconstitua le port de Shanghaï, et à Joinville pour les intérieurs... dunkerquois.

Robert Siodmak eut à faire face à de nombreux problèmes avant de pouvoir tourner. Julien Duvivier s'intéressait également au roman et Siodmak fut contraint d 'investir ses économies pour racheter les droits.

Pendant plus d'un an, il chercha d'éventuels producteurs qui ne se décidèrent qu'une fois qu'Harry Baur eut accepté le rôle (auparavant Raimu l'avait refusé car il ne supportait pas la mer). Enfin le tournage était à peine commencé qu'Harry Baur fut victime d'une attaque cardiaque, sans gravité toutefois.

Siodmak envisageait de tourner en janvier 1938 une version anglaise avec Victor Mc Laglen et Ruth Chatterton mais le projet ne se réalisa jamais.

Au cours de cette même année, Baur compléta son "cycle russe" avec le film de Maurice Tourneur "LE PATRIOTE " (1938) il était le temps d'un film le Tsar Paul 1^er , les deu autres interprétes du film sont Pierre Renoir, Josette Day, Jacques Varennes et Suzy Prim.

La pièce “Der Patriot”, publiée en 1925, avait fait l’objet d’une première adaptation cinématographique en 1928 aux États-Unis, réalisée par Ernst Lubitsch, "THE PATRIOT", avec Emil Jannings (le tsar) et Lewis Stone (Pahlen). C’était un film muet à l’origine, avec des séquences parlées et postsynchronisées.

Une autre de ses œuvres romanesques a donné lieu à un film célèbre, "LA TRAGÉDIE IMPÉRIALE" (1937) de Marcel L'Herbier, sur la vie et l’influence de Raspoutine sur le règne du tsar Nicolas II, avec, de nouveau, Harry Baur (Raspoutine). Le tsar Paul 1er qui régna de 1796 à 1801, était le fils de Pierre III et de la Grande Catherine II. C’est son fils Alexandre qui lui succéda.

Manquant cruellement de moyens, l’équipe dut réaliser le film – produit par une petite société – dans des conditions matérielles très précaires et, qui plus est, sous une chaleur accablante.
Baroncelli avait néanmoins pris soin de s’entourer de comédiens qu’il appréciait : Harry Baur, qui avait déjà été son interprète dès 1916 pour "LE SUICIDE DE SIR LESTON".

Avec « LA TRAGEDIE IMPERIALE » (1937), Marcel L’Herbier a sollicité l'acteur Harry Baur d'incarner Raspoutine, celui-ci a accepté plus par curiosité que convictions. D'abord sous-titré "RASPOUTINE et LA FIN DES ROMANOFF", "LA TRAGÉDIE IMPÉRIALE" fait partie des "films russes" d'Harry Baur, avec notamment "LES NUITS MOSCOVITES" (1934), "TARASS BOULBA" (1936) et "LE PATRIOTE" (1938). Pour interpréter le personnage historique de Raspoutine, il expliqua qu'il dut hausser sa taille en munissant ses bottes de faux talons et en se faisant maigrir. Il ajouta qu'il avait composé son rôle en s'inspirant de deux ouvrages à son avis les plus documentés : "Raspoutine et les femmes", de Dumur, et "Raspoutine", de Muller (in "L'Intransigeant").

LA TRAGEDIE IMPERIALE (1938) de Marcel L'herbier

Les extérieurs de « L’HOMME DU NIGER »(1939) furent tournés au Soudan entre mars et avril 1939 et ceci dans des conditions difficiles. Le film fut selectionné pour représenter la France au 1^er Festival de Cannes en 1939, ajourné pour cause de guerre.

L'HOMME DU NIGER (1939) de Jacques De Baroncelli

Baur avait quitté le Soudan pour se rendre à Casablanca ou le cinéaste Jean Dréville l'attendait pour touner "LE PRESIDENT HAUDECOEUR" (1940). Baur avait déjà été dirigé par le réalisateur dans "Un homme en or" (1934), adapté d'une pièce du même auteur dramatique Roger Ferdinand. Le tournage eut lieu également dans les studios de Marcel Pagnol et le film sortit sur les écrans français le 11 avril 1940. À noter que le comédien Cecil Grane alias Cecil Baur était en réalité le fils d'Harry Baur ; on avait déjà pu le voir dans un petit rôle de "NORD-ATLANTIQUE" de Maurice Cloche (1939).

LE PRESIDENT HAUDECOEUR (1939) de Jean Dreville

L’entrée en guerre de la France avait pour effet la suspension de la plupart des tournages de films. Le film , nombre de comédiens ont été mobilisés, mais tous n'étaient pas sous les drapeaux, c'est ainsi que le film" VOLPONE" (1940) finit par aboutir, il fut adapté par Jules Romains, Marcel L'Herbier s'étant montré trop gourmand quant à son salaire, ce fut Maurice Tourneur qui fut engagé afin de mener à bien ce long métrage, tiré d'une pièce qui fut au théâtre un grand succès de Charles Dullin qui tient ici le rôle de Corbaccio. Il sera présenté à Paris le 10 mai 1941. Son réalisateur suit fidèlement le texte et dirige des comédiens qui font du film un véritable panthéon du théâtre français. Il faut saluer le jeu inégalable de Fernand Ledoux, Charles Dullin, Louis Jouvet, Jacqueline Delubac, ou bien de Jean Temerson, tout ces grands comédiens autour d’Harry Baur.

VOLPONE (1940) de Maurice Tourneur

A cette période précise, Harry Baur donna sa propre formule de ce qu'est le cinéma: "J'estime que le cinéma est un miroir. Comme tel, il faut que l'acteur abandonne toutes les fictions pour suivre sa nature. Il ne faut pas y rechercher des attitudes. Il est, surtout et avant tout, représentatif. Il réserve une place aussi prépondérante à l'aspect extérieur du personnage qu'à sa vie intérieure. La marche, le vêtement, le physique, sont autant de facteurs aussi importants que le jeu lui même".

Paris est occupé depuis le 14 juin 1940 par l'armée allemande, l'activité cinématographique était au ralentie, les théâtres parisiens avaient rouvert leurs portes, et c'est ainsi que le comédien Harry Baur se dirigea vers le Théâtre du Gymnase pour une reprise de "Jazz" sous la direction de Marcel Pagnol. Harry Baur fut l'objet de violentes critiques qui furent orientés non pas du côté artistique mais bien contre les origines qu'on lui attribuait. Une campagne de presse orchestrée entre la fin décembre 1940 et le début de janvier 1941 par "Le cri du peuple" de Doriot, "Jeunesse" et "La France au travail" et l'hebdomadaire antisémite "Le pilori" l'accusa formellement d'être à la fois juif et franc-maçon.

Au fur et à mesure que le temps passé, Baur souhaitant se justifier en adressant une attestation de son origine chrétienne au journaliste Alain Laubreau (virulent critique dramatique de "Je suis partout").

Quinze jours auparavant était sorti « L’ASSASSINAT DU PERE-NOEL » (1941) dont ce fut le premier film produit par La Continentale, firme allemande pendant la période de guerre, le cinéaste Christian-Jaque (François 1^er) (Fanfan la tulipe) débuta à Chamonix le tournage du film le 15 février 1941. On découvrit des intentions cachées dans le dialogue de Charles Spaak. Harry Baur avait un rôle en or dans le personnage du père Cornusse, fabriquant de mappemondes….Le film est tiré du roman de Pierre Véry

En 1941, Maurice Tourneur retrouva une ultime fois le comédien dans " PECHES DE JEUNESSE" avec Jacques Varennes et Guillaume de Sax, le sujet peut se lire comme une sorte de version masculine du « Voile Bleue » avec Gaby Morlay et Pierre Larquey.

" Dénoncé comme " juif " et " communiste " (par confusion curieuse avec certaines de ses interprétations), il est arrêté en 1942, , il fut interrogé, torturé dans des conditions mal eclaircies, I emprisonnépar la Gestapo. Il ne fût relaché que pour revenir mourir chez lui, le 8 avril 1943.

Ses obsèques eurent lieu à St Philippe du Roule en présence du Tout-Paris du cinéma et du théâtre. Ainsi pris fin tragiquement autant que prématurément la carrière du grandiose interprète de Jean Valjean ou de Beethoven. Il repose à Montmartre, au cimetière Saint-Vincent, ou sa tombe demeure une des plus visitées.

Perso :

Le plus grand acteur français du XXème siècle, souvent oublié mais pourtant tant apprécié par de nombreux artistes ( Audiard...) a été assassiné par les allemands qui ne se sont jamais excusé, de même pour le jeune Robert Lynen "Poil de Carotte" (fusillé par les allemands).

Pour ceux et celles qui souhaitent le détail de l’arrestation du grand acteur, quelques extraits du livre d’Hervé Le Boterf « Harry Baur » dans la suite de cette évocation

- 1931
LE CAP PERDU (Ewald André Dupont)
DAVID GOLDER (Julien Duvivier)

LE JUIF POLONAIS (Jean Kemm).
- 1932
CRIMINEL (Jack Forrester)
LES CINQ GENTLEMEN MAUDITS (Julien Duvivier)

POIL DE CAROTTE (Julien Duvivier)

LA TETE D'UN HOMME (Julien Duvivier).
- 1933
CETTE VIEILLE CANAILLE (Anatole Litvak)
LES TROIS MOUSQUETAIRES (Henri Diamant-Berger).
- 1934
LES MISERABLES (Raymond Bernard)
ROTHSCHILD (Marco de Gastyne)
UN HOMME EN OR (Jean Dréville)
LE GRELUCHON DELICAT (Jean Choux)
LES NUITS MOSCOVITES (Alexis Granowski).
- 1935
MOSCOW NIGHTS, version anglaise des NUITS MOSCOVITES (Anthony Asquith)
CRIME ET CHATIMENT (Pierre Chenal)
GOLGOTHA (Julien Duvivier)
LES YEUX NOIRS (Victor Tourjansky).
- 1936
TARASS BOULBA (A. Granowski)
LE GOLEM (Julien Duvivier)
SAMSON (Maurice Tourneur)
PARIS (Jean Choux).
- 1937
LES HOMMES NOUVEAUX (Marcel L'Herbier)

UN GRAND AMOUR DE BEETHOVEN (Abel Gance)

NITCHEVO (Jacques de Baroncelli)
NOSTALGIE (Victor Tourjansky)
UN CARNET DE BAL (Julien Duvivier)
LES SECRETS DE LA MER ROUGE (Richard Pottier).
- 1938
SARATI LE TERRIBLE (André Hugon)
MOLLENARD (Robert Siodmak)
LA TRAGÉDIE IMPÉRIALE (Marcel L'Herbier)
LE PATRIOTE (Maurice Tourneur).
- 1939
L'HOMME DU NIGER (Jean de Baroncelli)
LE PRÉSIDENT HAUDECŒUR (Jean Dréville)
VOLPONE (Maurice Tourneur).

- 1941
L'ASSASSINAT DU PÈRE NOEL (Christian-Jaque)

PÉCHÉS DE JEUNESSE (Maurice Tourneur).
- 1943
En Allemagne : SYMPHONIE D'UNE VIE (Hans Bertram).

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PHOTOS AFFICHES ACTUALITES

CINETOM — Fri, 16 Oct 2009 18:57:00 GMT

PHOTOS PHOTOS PHOTOS

Christopher Lee (On se souvient de lui dans quelques uns des meilleurs films de Terence Fisher, "Le cauchemar de Dracula"....On l'a également aperçu dans le film catastrophe "Les Naufragés du 747" avec Jack Lemmon, et dans la saga de George Lucas "La Guerre des étoiles")

Philip Nikolic et Roger Hanin (chez Michel Drucker dans "Vivement Dimanche", il évoque sa participation à la série "Navarro" aux côtés d'un monstre sacré : Roger Hanin- Et malheureusement, la disparition soudaine du jeune chanteur aura mis un terme trop à une carrière trop brève et pourtant prometteuse)

Evocation de Roger Hanin sur ce blog dans les prochains mois

Denzel Washinghton (Un acteur atypique et hors du commun, il est l'un des acteurs de couleur, les plus prolifiques du cinéma américain...déjà un sacré palmarès dans une carrière qui est loin d'être finie. Des choix de films bien différents les uns des autres, même si l'on consate que la majeure partie de ses films ont très souvent le même point commun, le suspense et divertir....)

Coluche (Le film d'Antoine de Caunes sur un moment de la vie de Coluche m'a un peu déçu, je pensais qu'en utilisant un tel titre évocateur "Coluche, L'histoire d'un mec" on pensait que l'on avait droit à une véritable évocation de l'artiste....)

Pierre Brasseur (Ce week-end m'a permi de revoir un film de René Clair avec Pierre Brasseur, Georges Brassens, Henri Vidal et Dany Carrel : "Porte des Lilas", magnifique interprétation de Brasseur, une prise de vues et une qualité d'images exceptionnelle. Henri Vidal égal à lui-même.)

Fernandel (un film avec Fernandel et l'on rit la plupart du temps, faut être aussi bon public, souvent je constate que les critiques fusent sur tel ou tel acteur ou cinéaste. Dans les années 70, Georges Lautner n'avait pas de bonnes critiques, et pourtant aujourd'hui, et cela depuis un certain temps, la plupart des répliques d'Audiard sont devenus cultes (idem pour Henri Verneuil, Gilles Grangier...)

Roman Polanski et Romy Schneider

Après une telle polémique sur le cinéaste Roman Polanski, je me devais de réagir, pas simplement en tant que cinéphile mais surtout par rapport à tant d'années, de decennies passées. Il est bien trop tard pour juger, la loi française est certainement bien différente de la loi américaine. Mais il faut savoir avant tout, que personne ne le recherchait réellement, seule la diffusion d'un documentaire sur cette malheureuse histoire a permis au nouveau procureur américain, de se faire des dents longues et laisser son nom à la postérité. C'est tellement facile.

De plus, il n'y a pas (ou plus) de plainte, la victime a été dédommagé, il y a fort longtemps. Le cinéaste n'a pas récidivé dans une relation avec une autre adolescente, il a 75 ans, et tant d'autres films à nous montrer, qu'il n'y plus de quoi fouetter un chat. Ce puritanisme qui s'en dégage depuis quelque temps m'agace.

Je soutiens Roman Polanski

Michel Piccoli et Annie Girardot (Piccoli a déjà été évoqué sur ce blog, prochainement on va essayer de s'appliquer pour en faire de même pour l'immense actrice qu'est Annie Girardot)

Julie Christie (Une actrice exceptionnelle, des films d'une grande qualité, "Fahrenheit 451" de Truffaut, "Docteur Jivago" de David Lean, "Le Messager" de Joseph Losey, (le film remporta le grand Prix du Festival de Cannes), "Petulia" et tant d'autres...)

Van Heflin

Jerry Lewis (En 2010, j'essaierai de développer la carrière de quelques uns des plus grands comiques dont Louis de Funès, Jerry Lewis, Charles Chaplin, Stan Laurel et Oliver Hardy, Buster Keaton et Les Marx Brothers.)

Peter Finch (Deux films m'ont marqué avec ce grand acteur : "Network" son dernier film sur une basé sur une histoire vraie, celle d'un journaliste qui va se faire virer pour avoir perdu une partie de son audience, il se suicidera en direct dans sa propre émission. le deuxième film est signé par John Schlesinger avec le chanteur Murray Head et Glenda Jackson "Un dimanche pas comme les autres"

Peter Finch - Robert Duvall - William Holden

Stewart Granger

Rex Harrison (Viens de sortir en DVD, plusieurs films consacrés à l'actrice Audrey Hepburn dans le fameux "My Fair Lady" à voir ou revoir absolument)

Roddy MacDowall (acteur quelque peu oublié, mais regardez bien son regard, c'est celui de Cornelius, le signe célèbre de "La Planète des singes" de Franklin J. Schaffner, il a déjà été évoqué sur ce blog)

William Holden (Une évocation sur ce blog en 2010 de cet immense acteur surnommé le "Golden Boy", auquel on peut ajouter de nombreux films importants : "Stalag 17", "Sunset Boulevard","Le pont de la rivière Kwai", "Sabrina", "Les deux cavaliers" et pour les sentimentaux "L'arbre de Noel" avec Bourvil)

Patrick Poivre d'Arvor (Sincèrement je ne regarde pratiquement jamais la première chaîne de la télévision française, le seul élément intéressant de la chaîne no1 c'était PPDA, et on ne peut pas dire qu'ils ont gagné à l'échange. Elle n'est pas à la hauteur du grand journaliste, y'en a pour un bout de temps, avant qu'elle puisse réussir son pari concernant l'audience.)

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MARATHON MAN (1976) de John Schlesinger

CINETOM — Thu, 15 Oct 2009 11:57:00 GMT

MARATHON MAN

Coup de Coeur *****

"MARATHON MAN"

de John Schlesinger 1976

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Babe	Dustin HOFFMANL
Szell	Laurence OLIVIER
Doc	Roy SCHEIDER
Janeway	William DEVANE
Elsa	Marthe KELLER
Professeur Biesenthal	Fritz WEAVER
Karl	Richard BRIGHT

Réalisateur John SCHLESINGER
Scénario W. GOLDMAN
Adaptation et Dialogues William GOLDMAN
D'après le roman de William GOLDMAN Montage
Directeur de la photo Conrad HALL (Metrocolor)
Décors
Musique Michael SMALL

Producteur Robert Evans-Sidney Beckerman

Co-Producteur
Distributeur Paramount/CIC Date de sortie : / 1976 Durée et synopsis : 125mn - USA -Suspense

Chaque matin, dans Central Park, à New York, Babe Levy, étudiant en histoire, s'entraîne pour le marathon. Il fait la connaissance d'une jeune étudiante suisse, Elsa Opel...

Christian Szell, célèbre criminel nazi surnommé "L'Ange blanc" et réfugié en Uruguay, débarque à New York après avoir appris la mort de son frère Klaus dans un accident de circulation. Venant de Paris où il a échappé à deux tentatives de meurtre, Doc, le frère aîné de Babe, rencontre ce dernier à New York, puis est poignardé par Szell la nuit suivante.

Peu après, Karl et Erhardt, les complices de Szell, enlèvent Babe et l'emmènent dans un entrepôt désert où Szell le soumet à la torture pour lui arracher certains renseignements qu'il ne possède pas. Babe parvient à se soustraire aux tueurs et prend la fuite, grâce à sa forme physique.

Il fait sa propre enquête et découvre ainsi que Janeway, le propre chef de Doc, ainsi qu'Elsa, travaillent en collaboration avec Szell...

Après la mort de tous les complices, Babe retrouve la trace de Szell à sa banque. Szell, qui était revenu à New York pour récupérer un trésor de guerre géré jusqu'alors par son frère Klaus, et que tout le monde convoitait. Le criminel trouvera la mort en s'empalant sur sa propre lame...

Tous les ingrédients sont réunis pour obtenir un excellent film, un suspense réussit. John Schlesinger, cinéaste d'origine britannique, précisa que son film "qui fait peur" était aussi une tentative pour décrire les sensations profondes d'un étranger qui regarde vivre une grande ville américaine comme New York : un sentiment d'insécurité permanente et de violence sous-jacente.
Laurence Olivier, qui campe ici un criminel de guerre particulièrement odieux, incarna un chasseur de nazis dans "CES GARÇONS QUI VENAIENT DU BRÉSIL" de Franklin J. Schaffner (1978), personnage inspiré par Simon Wiesenthal.

Dustin Hoffman et John Schlesinger

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GILLES GRANGIER, 50 ANS DE CINEMA

CINETOM — Mon, 12 Oct 2009 06:40:00 GMT

GILLES GRANGIER 1911 - 1996

Cinéaste Français

Auteur de quelques uns des plus grands succès de Jean Gabin, Fernandel, Bourvil, mais il a également composé quelques unes des oeuvres les plus atypiques tels que "Danger de mort" ou "Le désordre et la nuit". Pour ma part, il restera un grand artisan du cinéma français. "Le Cave se rebiffe", "Gas-Oil", "Archimède le clochard", "Les Vieux de la vieille", "Maigret voit rouge", "Le rouge est mis", "Trois jours à vivre", tant de films qui m'ont marqué....Gilles Grangier s'est attaché tout au long de sa carrière, à réaliser des films sans autre ambition que celle de plaire au plus large public.

Gilles Grangier est né à le 5 mai 1911 à Paris, ses parents auraient souhaité que leur fils préparât les Arts et Métiers pour devenir ingénieur. Mais, sans le savoir, ils lui transmirent leur passion du music-hall et du spectacle tant et si bien que Gilles, au lieu de se consacrer aux études - il échoua au bac - passait ses après-midi au cinéma. Gilles Grangier n'avait que 17 ans lorsque son père est mort. Après son service militaire, il tenta en vain de s'acclimater à l'imprimerie, au commerce des cuirs et peaux; il se trouva plus à l'aise comme guide pour touristes américains car, ainsi, il était en contact avec le monde artistique.

En 1934, il franchit les grilles des Studios de Saint-Maurice où il est engagé pour figurer dans "FEDORA" de Louis Gasnier : il ne quittera plus le cinéma et se rendit compte de sa passion débutante pour le Septième Art. Ce fut la vogue des films historiques, ce qui lui permit de vivre de la figuration pendant plusieurs années : "Koenigsmark" de Maurice Tourneur, "La Bataille" de Nicolas Farkas.

Il suit la filière : assistant-régisseur, régisseur, assistant-réalisateur, ce dernier poste pour la première fois en 1936, auprès de Georges Lacombe qui tourne "LE COEUR DISPOSE". Pierre-Jean Ducis, René Pujol, Richard Pottier, Sacha Guitry, entre autres, lui permirent d'apprendre le métier de réalisateur auquel il put enfin se consacrer à partir du film de Pierre-Jean Ducis et son film "Le Plancher des vaches" (1939) et ce fut grâce au tournage de ce film, que Gilles Grangier fit la connaissance de Noël-Noël qui le recommanda aux producteurs du film et complèta sa participation d'assistant dans d'"ADÉMAI BANDIT D'HONNEUR" (1943). Grangier confirma avoir été assistant régisseur dans "MAYERLING" d'Anatole Litvak.

Gilles Grangier aura participé de près ou de loin à un nombre considérable de longs métrages aux côtés de cinéastes ayant une nuance de tournage bien différente les uns des autres. On peut citer : "Les Secrets de la Mer Rouge" de Richard Pottier, "J'arrose mes galons", "La Garnison amoureuse", "Mademoiselle Mozart" avec Danielle Darrieux, "Dernière valse" d'Edmond T. Greville, "La Peau d'un autre" de René Pujol et "L'appel de la vie" de Georges Neveux.

Puis il y eut la rencontre avec Sacha Guitry dans "Désiré", des retrouvailles avec Pujol dans trois autres films (Les gangsters du Château d'If, Un de la Canebière, Trois artilleurs au pensionnat). Dans l'ordre chronologique, on peut citer "Les Trois Valses" de Ludwig Berger, pour lequel Grangier reconnait avoir été secoué par sa méthode travail, mais très efficace, quant à la suite de sa carrière future....Il poursuit avec "Le Plancher des Vaches" avec Noel-Noel et "Le Camion Blanc" de Léo Joannon.

Une autre rencontre importance celle avec Raimu dans le film de Georges Lacombe "Monsieur La Souris". Gilles Grangier énonca: "En tant qu'assistant je disais à Raimu : "On pourrait peut-être..."et Raimu me coupait : "Ah, qu'est-ce que c'est ? C'est encore une idée du canard (Georges Lacombe), ça?". Il explosait tout le temps. Et il avait une méchanceté certaine parce que sur le plateau, il y a un truc qui ne trompe pas quand tu as une grosse vedette avec un cachet de trente briques, et aux passerelles, des gars à quarante francs de l'heure. La vedette est leur gagne-pain, bien sûr, mais ils ont du respect pour elle.

Avec Gabin, c'était toujours comme ça. Avec Raimu, non. J'ai vu des marteaux tomber des passerelles à quelques centimètres des pieds de Raimu. Il gueulait comme un âne et partait dans sa loge. Il ne voulait plus tourner. Pour moi, Harry Baur était un bien plus grand acteur que Raimu. C'était aussi un type remarquable. Gabin l'adorait... Entretiens avec François Guerif -50 ans de cinéma avec Gilles Grangier.

Après avoir tourné son premier film "ADEMAI BANDIT D'HONNEUR" entre janvier et mai 1943 Saint-Paul de Vence, et avoir connu un petit succès de presse, Grangier enchaîne avec "LE CAVALIER NOIR" (1945), le tournage devait être effectué par Jacques de Baroncelliec, mais celui-ci se désista à cause du débarquement en Normandie... cette première collaboration avec Georges Guétary fut un gros succès populaire, ce qui incita les producteurs à renouveller avec l'acteur dans "TRENTE ET QUARANTE" (1945) aux côtés de Martine Carol, Jeanne Fusier-Gir et Jean Parédès. Parlant de Martine Carol, Gilles Grangier énonca "Elle était belle, très vive,mignonne...Elle avait des dons pour la comédie, il n'y a pas de doute. Sa diction était juste, spontanée. Je n'aurais pas parié sur une grande carrière dramatique pour elle, mais elle était incontestablement formidable dans la fantaisie et la légèreté". "Pour ma part, je n'ai jamais trouvé qu'elle était un sex-symbol"...

En 1946, un autre film, une autre histoire avec "LECON DE CONDUITE" (1945) avec Odette Joyeux, André Alerme, Gilbert Gil, Maurice Baquet, Yves Deniaud et Jean Tissier. Grangier reconnait aisément qu'il souhaitait pour les deux premiers rôles deux autres comédiens, Micheline Presle et François Périer. Quant à Jean Tissier, Grangier indique qu'il ne fallait pas trop lui en demander, car il devenait trop lunatique...

Une rencontre importante celle entre Gilles Grangier et Fernandel dans "L'AVENTURE DE CABASSOU" (1945), en parlant de Fernandel, Grangier dit : Il avait des dons assez extraordinaires, Fernand, que ce soit dans les drames de Pagnol ou dans le comique. Il avait des trouvailles étonnantes. Je l'ai vu dans un tour de chant quand j'étais troufion à Metz; il a tenu deux heures et fait un malheur. Il avait des possibilités énormes, mais il se pliait difficilement...Le film fut produit par le frère de Marcel Pagnol, René Pagnol.

Il poursuit sa carrière cinématographique avec "RENDEZ-VOUS A PARIS" (1946) avec Annie Ducaux, Claude Dauphin, Marguerite Moréno, Jean Tissier et Jean Debucourt, puis "HISTOIRE DE CHANTER" (1946) avec Luis Mariano pour interprète principal, à ses côtés, Julien Carette, Noel Roquevert et Arlette Merry. Le film n'eut pas le succès escompté, Grangier avait préféré Carette à Bourvil....

Considéré par certains historiens du cinéma comme le meilleur film de Gilles Grangier, "DANGER DE MORT" (1947) faillit représenter la France au festival de Cannes. Il aurait été retenu par le comité de sélection s'il n'avait été projeté devant celui-ci inachevé, sans musique et avec un montage provisoire. Grangier, qui relate ce contretemps à François Guérif dans "Passé la Loire c'est l'aventure" (Éditions Terrain Vague Losfeld, 1989), déplore que Pathé, producteur et distributeur, n'ait fait aucun effort pour défendre le film qui essuya un « cuisant échec commercial ».
Dans le même entretien, le cinéaste évoque ainsi Fernand Ledoux : « C'était un ancien séminariste et il en avait gardé un côté mystique et une immense culture philosophique. Il était aussi adepte de Gandhi et pratiquait le yoga. »

Le 22 janvier 1948 est la sortie du film "PAR LA FENETRE" qui marque la rencontre de Grangier et Bourvil. Grangier reconnait avoir un bon souvenir du tournage, tout en insistant sur l'agacement provoqué par la prestation de l'actrice Suzy Delair, qui n'était pas demandé par le cinéaste, lui préférant l'actrice Michèle Philippe. Mais Clouzot insista pour que sa compagne soit l'interpréte principale du film.

Parlant de Bourvil, le cinéaste dit : C'était quelqu'un de blagueur, toujours très gai. Pendant le tournage, une voiture venait nous chercher tous les matins. Elle prenait Bourvil juste avant moi. Et celui-ci, pour m'appeler, jouait un solo de clairon dans la cour de mon immeuble. Inutile de dure que ce réveil matinal n'était pas du goût de tous. J'ai dû faire promettre à Bourvil de laisser le clairon chez lui. Le lendemain, à sept heures moins le quart du matin, il se pointait avec un accordéon!...

1948-1949, deux autres films, le premier avec François Périer et Sophie Desmarets : "FEMME SANS PASSE", le suivant "AMEDEE" avec Rellys et Annette Poivre.

Avec "JO LA ROMANCE" (1949), Gilles Grangier écrivit dans son livre "Flash-back" (Éd. Presses de la Cité, 1977) en parlant de l'acteur principal du film : Georges Ghétary, " Il fallait beaucoup l'entourer, lui donner des facilités, écrivit Gilles Grangier dans son livre "Flash-back" (Éd. Presses de la Cité, 1977). En dehors de sa voix, il n'avait pas tellement de dons, mais à force de travail il a constamment progressé, tant et si bien qu'il a connu l'apothéose (à Broadway) ".

C’est dans "AMOUR ET COMPAGNIE" (1950) – le quatrième interprété par Georges Guétary sous la direction de Gilles Grangier – qu’apparaît pour la dernière fois à l’écran Jean Sinöel, mort peu après le tournage, le 30 août 1949 (il était né le 13 août 1868), au terme d’une carrière de près de 150 films débutée en 1931.

1949-1950 : Deux films: "AU PETIT ZOUAVE" (1949) permit d'unir pour le cinéma Dany Robin et François Périer, dans une comédie ou Grangier appréciait la qualité du film, le jeu d'acteur de François Périer...et "Les Femmes sont folles" (1950) avec un Raymond Rouleau inatendu

Gilles Grangier déclara à propos de son film "LES PETITES CARDINAL" (1951), son dix-huitième long métrage : "J'étais ravi de tourner avec l'extravagant Saturnin Fabre, le fou le plus grandiose qui eût jamais écumé la scène et l'écran " (in "Flash-back", Éd. Presses de la Cité). Claude Dolbert, le producteur, d'une ladrerie légendaire, consentit une rallonge exceptionnelle, compte tenu des exigences de la reconstitution historique.

En 1950, Gilles Grangier tourne deux films successifs avec le même acteur, Jean-Pierre Aumont : "L'HOMME DE JOIE" et "L'AMANT DE PAILLE". Le premier est sorti au Moulin-Rouge le 8 décembre 1950, le suivant au Normandie, un mois plus tard. Le cinéaste raconte dans son entretien avec François Guérif "Passé la Loire c'est l'aventure : "Le pauvre Jean-Pierre Aumont avait tendance à mélanger ses répliques et ne plus savoir dans quel film il était. D'autant plus qu'il interprétait, à chaque fois, un séducteur. En outre, Louis de Funès, qui ne jouait que dans "L'homme de paille", faisait exprès de venir sur le plateau de "L'Homme de joie" pour semer le trouble dans nos esprits...

1951, deux autres films, deux autres histoires et de nouveaux comédiens, dans "LE PLUS JOLI PECHE DU MONDE", Georges Marchal donna la réplique à sa compagne Dany Robin, l'un des plus célèbres couples du cinéma français du moment. Puis dans le deuxième récit :"L'AMOUR MADAME" (1951) ce fut Arletty et sa gouaille légendaire aux côtés de François Périer, Mireille Perrey, Jeanne-Fusier-Gir, Josette Day, Yvonne de Bray et Jean Marais.

Après le franc succès qu'a connu Grangier avec "Le plus joli péché du monde" avec le couple Georges Marchal et Dany Robin, il récidive avec "DOUZE HEURES DE BONHEUR" (1952), un tournage qui a eu lieu entre le 28 avril au 12 juin 1952. Puis il entreprend une autre réalisation avec François Périer, Anne Vernon et Folco Lulli avec "JEUNES MARIES" (1953) il s'agissait d'un film franco-italien dont les dialogues sont signées de Charles Spaak avec une collaboration de Bernard Borderie.

"LA VIERGE DU RHIN" (1953) est le premier des douze films que Jean Gabin et Gilles Grangier ont tourné ensemble, jusqu’à "SOUS LE SIGNE DU TAUREAU" (1969). « Gabin jouait le patron d’un automoteur ; ce sont des péniches indépendantes. Alors j’ai fait construire une fausse barre. Le vrai pilote était en haut et Jean dans un endroit plausible, très bien organisé par les décorateurs. Pour les besoins de l’histoire, nous devions monter et descendre le Rhin, d’où les nombreux extérieurs. (…) On devait le teindre et, un jour, il est sorti de chez le coiffeur avec les cheveux mauves. Le film était en noir et blanc, on s’en moquait un peu. Jusqu’au moment où deux Strasbourgeoises, passant par là, s’arrêtèrent pile devant lui, en disant : “T’as vu Gabin ? Il est rien môôche !” Furieux, il leur répliqua : “Et mon cul, vous voulez le voir ?” » (in “Passé la Loire, c’est l’aventure”, entretiens de Gilles Grangier et François Guérif, Terrain Vague - Losfeld, 1989). Disparue en 1954 à 36 ans, Andrée Clément tenait ici son dernier rôle.

"POISSON D'AVRIL" (1954) est un film marquant à plus d’un titre. Il constitue la première collaboration de Michel Audiard avec Gilles Grangier (Jean-Paul Guibert, le producteur, était le beau-frère d’Audiard). Les deux hommes devaient retravailler ensemble sur une douzaine de films jusqu’en 1968, notamment sur huit du même cinéaste interprétés par Jean Gabin (dont GAS-OIL, LE SANG À LA TÊTE, LE ROUGE EST MIS, LE DÉSORDRE ET LA NUIT, LE CAVE SE REBIFFE et SOUS LE SIGNE DU TAUREAU). Ce fut aussi la première rencontre cinématographique de Bourvil et de Louis de Funès, qui devaient triompher dix ans plus tard dans "LE CORNIAUD" (1965) et "LA GRANDE VADROUILLE" (1966) : « De Funès est resté seulement quatre jours sur le film, se souvenait Gilles Grangier. Il était très drôle. Lui et Bourvil ont tout de suite sympathisé. C’était difficile de ne pas sympathiser avec Bourvil, qui était très agréable et avait toujours le sourire aux lèvres. J’ai retrouvé de Funès avec Gabin dans "LE GENTLEMAN D’EPSOM". De Funès était encore très charmant à ce moment-là. Après, il a eu un peu la grosse tête. » [in « Passé la Loire, c’est l’aventure », entretien avec François Guérif, Terrain Vague Losfeld, 1989] C’est également dans ce film que l’on entend pour la première fois une chanson de Robert Lapointe (« Aragon et Castille ») interprété par Bourvil. « Boby » Lapointe (1922-1972) allait devenir célèbre avec « Avanie et framboise » chanté par lui-même (et sous-titré) dans TIREZ SUR LE PIANISTE de François Truffaut (1960).

1955, Grangier retrouve pour la deuxième fois Fernandel pour le tournage du film "LE PRINTEMPS, L'AUTOMNE, ET L' AMOUR". Grangier affirme avoir refusé d'engager Brigitte Bardot au profit de Nicole Berger, il se rendit compte de son erreur, mais bien trop tard....Il indique que Fernandel n'était pas très commode, il était convaincu que sa présence suffisait à tout arranger. Mais l'acteur et le cinéast se sont bien entendus dans l'ensemble. Aux côtés de Fernandel et Nicole Berger, Claude Nollier, Philippe Nicaud, Andrex, Denise Grey, Georges Chamarat et Fernand Sardou.

Gilles Grangier, qui avait déjà dirigé Jean Gabin dans "La Vierge du Rhin" (1953), d'après le roman de Pierre Nord fut à l'origine de la rencontre de Gabin avec Michel Audiard, qui se concrétisa avec "GAS-OIL" (1955). Par la suite, Grangier devait tourner dix autres films avec Gabin en vedette, jusqu'en 1969, dont huit adaptés ou dialogués par Audiard. De son côté, ce dernier est l'auteur de dix scripts de films de Gabin réalisés par d'autres cinéastes dont Jean Delannoy (3), Henri Verneuil (3) et Denys de La Patellière (2)..

Grangier indiqua en parlant du film, ce fut le premier film de Marcel Bozzuffi, l'un des premiers de Roger Hanin. Et puis, il y avait Jeanne Moreau qui était formidable. Elle avait beaucoup de finesse et une féminité extraordinaire.

Pendant le tournage du film "LE SANG A LA TETE" (1956), Grangier précisa :"J'ai eu quatre opérateurs. J'ai commencé avec un Anglais, puis il a été malade. Armand Thirard est venu le remplacer au pied levé, mais il n'a pu rester que huit jours; après, j'ai eu Pierre Petit, puis Thomas. Ces changements n'arrangeaient pas les choses avec "le Vieux" (Gabin, bien sûr). Il avait ses habitudes : quand il ne voyait pas le même opérateur, il était affolé ! Heureusement, les gens de La Rochelle ont tout sauvé. Les marayeurs nous avaient adoptés parce que Gabin avait des réparties formidables. Je me souviens d'une poissonnière, une bonne femme insupportable, grosse gueularde. Elle s'approche un jour de Gabin et lui dit : "Vous me plaisez bien, je ferais bien un enfant avec vous !". Et lui, sans se démonter : "C'est une bonne idée, ça, ma pauvre dame, mais j'ai peur qu'on n'ait guère le temps !". (Gilles Grangier, "Passé la Loire c'est l'aventure", Ed. Terrain Vague, 1990).

Le cinéaste a su tirer profit de son expérience pour développer les prises de vues en extérieur, en utilisant une cabine de camion au ras d'un travelling auto. La caméra était sur le plateau. Il n' y avait qu'une carcasse de camion, et tout cela fonctionnait. Ce qui se passait derrière était en extérieurs réels....Ces trois films tournés avec Gabin permirent au cinéaste de marquer des points avec "La Vierge du Rhin", "Gas-Oil", et "Le Sang à la tête"....

"REPRODUCTION INTERDITE" (1957) est le seul film joué en vedette par le comédien Paul Frankeur : «Le producteur, Lucien Viard, voulait faire un film avec Paul Frankeur, expliqua Gilles Grangier. (…) Il était très ami avec lui et ne trouvait pas juste qu’il soit toujours réduit au rôle de faire-valoir. Je connaissais bien Paul, qui était un ami et avec qui j’avais fait plus d’une douzaine de films. Né à Belleville, ancien camelot comme Yves Deniaud, Paul avait été amené au théâtre par Raymond Bussières. Je l’aimais beaucoup et je n’étais pas le seul. Des gens comme Alexandre Breffort, Albert Simonin, Yvan Audouard étaient ses ardents défenseurs. Certains m’ont reproché de ne l’avoir pas mis plus souvent en vedette. Mais tous les acteurs ne sont pas des premiers rôles…» (in «Passé la Loire, c’est l’aventure», entretiens avec François Guérif, Terrain Vague, Losfeld, 1989). C’est Annie Girardot qui avait lu le livre de Michel Lenoir à la faveur d’un voyage en train et qui le recommanda à Gilles Grangier. Michel Lenoir était alors le pseudonyme de Michel Lebrun, auteur réputé de romans policiers (plus de 80 titres) dont une dizaine devait fournir des sujets au cinéma, et qui allait devenir dans le courant des années soixante, le «scénariste le mieux payé de France». Insatisfait des recettes, le producteur ressortit le film sous le titre MEURTRE À MONTMARTRE, ce qui est mensonger, étant donné que l’action ne se passe jamais sur la Butte… «… Il paraît que MEURTRE À MONTPARNASSE faisait trop long sur l’affiche» précisa Gilles Grangier.

1957, c'est "LE ROUGE EST MIS" avec Jean Gabin, Annie Girardot, Lino Ventura, Paul Frankeur, Marcel Bozzuffi, Paul Frankeur et Jean-Pierre Mocky. Auguste Le Breton est, avec Albert Simonin, l'un des principaux artisans de l'école du Film Noir "à la française" qui prit son essor au milieu des années cinquante. Ses romans ont inspiré une dizaine de films : "Du Rififi chez les hommes", "Razzia sur la Chnouf", "La loi des rues, "Rafles sur la ville", "Du Rififi a Paname, Brigade anti-gangs, "Le Clan des Siciliens". Auguste Le Breton s'était créé un personnage et laissait entendre que son passé n'était pas sans tâche : "Tout juste s'il ne disait pas que "Du rififi chez les hommes" était autobiographique. Mais en fait, son casier judiciaire était vierge" souligna Gilles Grangier, qui précisa : "A l'époque, il se promenait avec un Lüger dans sa valise lorsqu'il nous retrouvait dans une auberge de Montfort Amaury pour parler, avec Audiard, de l'adaptation de son roman. La crosse de l'arme portait une série d'entailles - une entaille = un ennemi tué - et il disait qu'il allait rendre visite à son éditeur qu'il ne trouvait pas "raisonnable". C'était sans doute une façon de nous prévenir qu'il ne fallait pas trahir son livre.", " Passé la Loire, c'est l'aventure", entretien avec G. Grangier, Terrain Vague Losfeld, 1989).
Les assistants-réalisateurs du film se nommaient Jacques Deray et Jacques Rouffio. Jean-Pierre Mocky fait une très courre apparition dans le film.

«Je me suis beaucoup amusé à faire "TROIS JOURS À VIVRE" (1957) — précisa le réalisateur Gilles Grangier. Je m’entendais très bien avec Daniel Gélin, j’aimais beaucoup sa fragilité. Et il y avait Aimé Clariond, qui jouait la vedette de la tournée et que j’adorais pour son côté un peu fou et son élégance. Michel Audiard lui avait écrit des textes formidables…», "Ce qui est drôle, c'est que des films comme "Trois jours à vivre" ont été tournés avec des méthodes proches de celles de la future "Nouvelle Vague" en extérieur et avec très peu de moyens. (in “Passé la Loire c’est l’aventure” : 50 ans de cinéma, par Gilles Grangier, Éd. Terrain Vague Losfeld, 1989).

Puis ce fut "ECHEC AU PORTEUR" (1957) avec Paul Meurisse, Jeanne Moreau, Serge Reggiani, Simone Renant et Gert Froebe, d'après le roman de Noël Calef qui avait obtenu le Grand Prix du Quai des Orfèvres 1956. Créé en 1946 et destiné à récompenser un roman policier inédit et remarquable pour "le respect apporté par l'auteur dans la description des modalités de fonctionnement de la police et de la justice françaises", ce Prix a fourni plusieurs sujets de films célèbres dont "125 RUE MONTMARTRE" également de Gilles Grangier (1959) d'après André Gillois.

Après une douzaine d'années consacrées pour l'essentiel à la comédie, Gilles Grangier entamait, vers le milieu des années 50 sa période "noire". "LE DÉSORDRE ET LA NUIT" (1958), succéda ainsi à "Gas-Oil"", "Le Sang à la tête" et "Le Rouge est mis". Aussitôt après, Grangier retournait à la comédie avec des films tels que "ARCHIMÈDE LE CLOCHARD" ou "LES VIEUX DE LA VIEILLE". A propos de ce film-ci, il raconta : "Dans LE DÉSORDRE ET LA NUIT, [Gabin] n'était pas seulement vulnérable, il pouvait encore séduire. Et ce fut la seule fois que dans un de mes films il était un peu séduisant. Il était d'autant plus crédible que Nadja Tiller, la jeune Allemande était loin de lui déplaire. "LE DÉSORDRE... " est un de mes films préférés". (in "Passé la Loire, c'est l'aventure", Ed. Terrain Vague Losfeld).

"ARCHIMEDE LE CLOCHARD" (1958) est une idée de Jean Gabin, l'adaptation est co-signée par Audiard, Albert Valentin, et Gilles Grangier. Initialement ce devait être Jean Richard qui aurait dû donner la réplique à Jean Gabin mais le producteur avait la possibilité d'obtenir Darry Cowl, pour "une poignée d'haricots" et les distributeur heureux...Grangier énonça : Qu'est-ce que j'ai entendu quand j'ai annoncé la nouvelle au Vieux !" "Tu t'es encore fait baiser, et c'est moi qui trinque!". Sa réaction avait dû transpirer dans les coulisses, car ce con de Darry s'est mis à begayer comme jamais dès la première scène....A noter la présence également de Bernard Blier, Julien Carette, Jacqueline Maillan, Noel Roquevert et Dora Doll.

"125, Rue Montmartre" (1959) a été tourné au début de la Nouvelle Vague, Grangier amère des propos le concernant, et enoncé avec force par l'un des fondateurs de cette Nouvelle Vague, François Truffaut. Grangier indique qu'il n'est pas du tout d'accord avec les opinions du jeune cinéaste, et lui rétorque qu'à chaque génération, le cinéma innove avec une nouvelle technologie y compris celle de la pellicule, de la lumière....Une rencontre inattendue celle de Lino Ventura aux côtés de Robert Hirsch.

"LES VIEUX DE LA VIEILLE" (1960) est l'adaptation d'un roman de René Fallet, Gilles Grangier avait pensé à de grands acteurs Jean Gabin et Noel-Noel, Gabin, lui suggéra Pierre Fresnay . Initialement les producteurs avaient pensé à Fernandel au lieu de Fresnay...Dans le livre sur Gabin de Siclier et Missiaen, il écrit que "Les vieux de la vieille" est une caricature de la vieillesse et du milieu campagnard. Gabin et Noel-Noel ont été enchanté de jouer ensemble, quant à Fresnay, plus en retrait et observé de loin par sa compagne Yvonne Printemps.

"LE CAVE SE REBIFFE" est sortie le27 septembre 1961, sur des dialogues cultes de Michel Audiard, pour lequel Grangier lui demanda s'il admirait un acteur particulier, celui-ci répliqua en disant qu'il avait une passion pour le comédien Harry Baur. De nombreux acteurs se donnèrent la réplique : Jean Gabin, Bernard Blier, Martine Carol, (elle, tint ici son dernier rôle marquant, avant sa mort en 1966), Françoise Rosay, Maurice Biraud, Franck Villard et Antoine Balpêtré.

Gilles Grangier retrouve Fernandel dans "LE VOYAGE A BIARRITZ" (1962) dans ce qui fut le dernier film d'Arletty, (étant quasiment aveugle). Fernandel était différent pendant le tournage d'après les dires du cinéaste, peut-être avait marqué par la cessité de sa partenaire de "Fric-Frac"....

"LE GENTLEMAN D'EPSOM" (1962) était une histoire d'Albert Simonin "Le Pelousard", Grangier se confie (entretiens avec F. Guérif) : "A l'époque, Jean et Louis de Funès s'admiraient l'un l'autre et le tournage a été très agréable. Après ils se sont detestés, je ne sais pas pourquoi". Aux côtés de Gabin, Madeleine Robinson, Louis de Funès, Jean Lefebvre, Paul Frankeur, Franck Villard, Alexandre Rignault et Jacques Marin.

C'était la troisième fois que Jean Gabin incarnait Maigret au cinéma. Mais il faut bien avouer que "Maigret, Lognon et les gangsters" n'est pas un des meilleurs Simenon. J'avais l'avantage d'avoir réussi mon coup avec LE SANG À LA TÊTE (1956), que Simenon avait beaucoup apprécié. "MAIGRET VOIT ROUGE" (1963), moins bien construit, disposait de moins de moyens, paraissait du réchauffé. Tout de même, j'avais Michel Constantin en gangster américain ! Très bien Constantin, belle nature ! » (in "50 ans de cinéma" par Gilles Grangier, Éd. Terrain Vague, 1989).

Et puis Gilles Grangier est l'unique réalisateur a avoir fait tourné Fernandel et Bourvil dans un même film : "LA CUISINE AU BEURRE" (1963). Pour "La cuisine au beurre", Truffaut a dit quelque chose comme : "Je ne comprends pas qu'on fasse encore du cinéma comme ça." Le film a été, à l'époque, la cinquième recette mondiale de l'année. C'est idiot d'aller contre ça, parce que, en plus, le film n'est pas infamant du tout. Il faut des films comme ça, qui font du fric, sans eux il n'y aurait plus de cinéma. Gilles Grangier -Passé La Loire c'est l'aventure (Entretiens avec François Guérif).

A noter la présence de Claire Maurier dans le rôle de Christiane (épouse de Fernandel et Bourvil), à cette même époque, elle tourna avec François Truffaut dans "Les 400 Coups".

En 1964, Jean Gabin et Fernandel fondent leur propre société de production la "GAFER"c'est-à-dire la "GAbin-FERnandel" et jouent ensemble dans "L'AGE INGRAT" (1965). Cependant le film ne fut pas le grand succès escompté. Pourtant le scénario et les dialogues ont été adapté par Pascal Jardin, Claude Sauter et Gilles Grangier, sur une musique de Georges Delerue. Aux côtés des deux monstres sacrés, Franck Fernandel, Marie Dubois, Paulette Dubost, et Noel Roquevert.

Après "La cuisine au beurre" et "L'âge ingrat", Gilles Grangier s'en va tourner "TRAIN D'ENFER" (1965) avec Jean Marais, dans un registre totalement différent. Un film d'action dont le tournage a eu lieu à Barcelone et aux Baléares. Comme l'indique le cinéaste dans ses mémoires, Marais n'a jamais voulu se faire doubler, il fut très agréable au tournage, disponible, magnifique....

Puis Grangier participe au tournage du film à sketches "LES BONS VIVANTS" (1965) avec Georges Lautner, le titre initial était "Un Grand Seigneur". Une pléiade d'artistes sont à l'affiche du film : (1er sketche) : Bernard Blier, Dominique Davray, Franck Villard, Henri Virlojeux, Jacques Marin, Jean-Luc Bideau et Jacques Legras.-(2ème Sketche) : Louis de Funès, Mireille Darc, Andréa Parisy, Jean Lefebvre, Darry Cowl, Bernard Blier, Jean Carmet, Bernadette Lafont;

Avec "L'HOMME A LA BUICK" (1967) «Darrieux jouait au théâtre à Paris. Chaque soir, son mari l’attendait à la fin de la représentation et la ramenait à Honfleur. Alors, j’essayais de reculer ses premiers plans pour onze heures du matin et je la libérais vers trois heures de l’après-midi pour lui permettre de repartir vers Paris» (Gilles Grangier, in «Passé la Loire, c’est l’aventure», Éd. Terrain Vague, 1989). Ce fut le dernier travail pour le cinéma d’Henri Jeanson, mort à Honfleur en 1970.

Après avoir essuyé les frais d'un film inachevé "Une cigarette pour une ingénue", Grangier réalisa un film avec Jean Gabin, "SOUS LE SIGNE DU TAUREAU" (1968). Il s'agit du dernier des douze films que Jean Gabin a tournés sous la direction de Gilles Grangier. Après celui-ci, le cinéaste ne réalisera plus, pour le cinéma, que "UN CAVE" (1972) et "GROSS PARIS" (1974). Il terminera sa carrière à la télévision, signant téléfilms et feuilletons, de "Quentin Durward" (1971) à "L'aéropostale" (1980).

Gilles Grangier, dans la longue interview publiée sous le titre "Passé la Loire c'est l'aventure" (Terrain vague, 1989), révéla que Claude Sautet et Pascal Jardin avaient participé, sans être crédités, à l'écriture du scénario de "Sous le signe du Taureau".

Gilles Grangier est mort le 27 avril 1996 à Suresnes, dans les Hauts-de-Seine.

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Gilles Grangier pendant le tournage des "Vieux de la vieille"

- 1943
ADÉMAI BANDIT D'HONNEUR.
- 1945
LE CAVALIER NOIR.
- 1946
TRENTE ET QUARANTE
LEÇON DE CONDUITE
L'AVENTURE DE CABASSOU.
- 1947
HISTOIRE DE CHANTER
RENDEZVOUS A PARIS
DANGER DE MORT
- 1948
PAR LA FENÊTRE
FEMME SANS PASSE.
- 1949
JO LA ROMANCE.
- 1950
AMOUR ET COMPAGNIE
AU P'TIT ZOUAVE
LES FEMMES SONT FOLLES
L'HOMME DE JOIE
AMÉDÉE.
- 1951
L'AMANT DE PAILLE
LES PETITES CARDINAL
LE PLUS JOLI PECHE DU MONDE.
- 1952
L'AMOUR MADAME
DOUZE HEURES DE BONHEUR.
- 1953
JEUNES MARIES
LA VIERGE DU RHIN.
- 1954
FAITES-MOI CONFIANCE
POISSON D'AVRIL
- 1955
LE PRINTEMPS, L'AUTOMNE ET L'AMOUR
GAS-OIL.
- 1956
LE SANG A LA TÊTE.
- 1957
REPRODUCTION INTERDITE
LE ROUGE EST MIS.
- 1958
TROIS JOURS A VIVRE
ECHEC AU PORTEUR
LE DESORDRE ET LA NUIT.
- 1959
ARCHIMÈDE LE CLOCHARD
125, RUE MONTMARTRE.
- 1960
LES VIEUX DE LA VIEILLE.
- 1961
LE CAVE SE REBIFFE.
- 1962
LE GENTLEMAN D'EPSOM.
- 1963
LE VOYAGE A BIARRITZ
MAIGRET VOIT ROUGE
LA CUISINE AU BEURRE.

- 1964
L'AGE INGRAT
- 1965
TRAIN D'ENFER
LES BONS VIVANTS (sketches : "La Fermeture " et "Le Procès").
- 1968
L'HOMME A LA BUICK
UNE CIGARETTE POUR UN INGENU (inachevé).
- 1969
SOUS LE SIGNE DU TAUREAU.
- 1972
UN CAVE.
- 1974
GROSS PARIS.

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LA CUISINE AU BEURRE (1963) de Gilles Grangier

CINETOM — Thu, 01 Oct 2009 15:49:00 GMT

LA CUISINE

AU BEURRE

Coup de Coeur *****

de Gilles Grangier 1963

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Fernand	FERNANDEL
André	BOURVIL
Christiane	Claire MAURIER
Maître Sarrazin	Henri VILBERT
Gerda	Anne-Marie CARRIERE
Pellatan	Andrex
Maximin	Michel GALABRU

Réalisateur Gilles GRANGIER
Scénario Pierre LEVI-CORTI
Adaptation et Dialogues Pierre LEVI-CORTI-Jean LEVITTE
D'après le roman de Montage
Directeur de la photo Roger HUBERT
Décors
Musique Jean MARION

Producteur Corona (Paris) - Dear (Rome)

Co-Producteur
Distributeur Valoria Films Date de sortie : / 1963 Durée et synopsis : 82mn - France -Comédie

Prisonnier de guerre Fernand Jouvin s'est évadé. Il a été recueilli par Gerda, une plantureuse autrichienne qui lui fait oublier qu'il était marié aux Martigues avec Christiane. Celle-ci, le croyant mort, a épousé son chef-cuisinier André, qui a transformé son petit restaurant en un somptueux établissement : "La Sole Normande". Tout laisse à croire qu'il en serait toujours ainsi : Gerda à travailler, Fernand à se reposer, si les Russes ne libéraient, dix ans plus tard, le mari de Gerda. Lorsque Fernand arrive aux Martigues, il comprend vite la situation dramatique dans laquelle il se trouve et un stupide accident de voiture fait éclater la vérité. Feignant une extrême faiblesse, Fernand explique qu'il a été prisonnier en Sibérie. Le cœur de Christiane fond et André décide de recueillir l'ex-mari de sa femme. Mais le retour de Fernand frappe le mariage d'André de nullité et Fernand ne veut pas entendre parler de divorce. André devient d'une jalousie féroce; de plus Fernand refuse de l'aider dans son travail. Les jours passent... les deux hommes se rapprochent et même s'entendent sur le dos de Christiane. Fernand fait partager à André sa passion pour les boules et la pêche... Un soir de bringue, André disparaît laissant une lettre d'adieu. Fernand, qui l'aime à sa manière, mais qui ne veut reprendre ni la vie avec sa femme, ni surtout son travail de cuisinier, le rattrape à la gare. Ce dernier ne veut rien entendre. Fernand lui avoue alors qu'il n'a jamais été prisonnier en Sibérie. André promet de garder le secret; il lui donne également de l'argent et la clé d'une petite maison qu'il possède en Normandie.

"LA CUISINE AU BEURRE" n'est pas seulement la rencontre dans un même film de deux grands acteurs français, de deux grands comiques, mais c'est à travers la personnalité de Bourvil et de Fernandel, la confrontation de deux types de français : le Normand et le Marseillais.

A chaque fois que je passe à Martigues, du côté maritime, je cherche le lieu ou se sont tournés quelques unes des scènes de "La Cuisine au beurre". Il est certain que ce film ne possède pas les qualités requises pour en faire un film d'auteur, mais peu importe, ce qui compte c'est rencontre unique entre les deux immenses acteurs qu'étaient Fernandel et Bourvil, dans leur seul rencontre cinématographique, au grand desespoir de ceux et celles qui les aiment......-Tom

Pour "La cuisine au beurre", Truffaut a dit quelque chose comme : "Je ne comprends pas qu'on fasse encore du cinéma comme ça." Le film a été, à l'époque, la cinquième recette mondiale de l'année. C'est idiot d'aller contre ça, parce que, en plus, le film n'est pas infamant du tout. Il faut des films comme ça, qui font du fric, sans eux il n'y aurait plus de cinéma. Le directeur de LTC est venu me serrer la main, à propos de ce film, en disant que j'avais sauvé ses laboratoires.- Gilles Grangier

Comment est né le projet?

Je tournais avec Fernandel "Le Voyage à Biarritz. Je rentrais du tournage et Robert Dorfmann m'attendait à l'hôtel. "Comment t'entends-tu avec Fernandel?" me demande-t'il. "Très bien", je lui réponds. Il me dit alors : "J'ai une idée. Il n'ya que toi qui puisses le faire, parceque tu connais les deux, et ce sera probablement difficile sur le tournage. Déjà, il faudra trouver un scénario ...Mais voilà : je voudrais associer Fernandel et Bourvil, ou Bourvil et Louis de Funès, ou Louis de Funès et Fernandel. Enfin, je formais un couple de comiques."Evidémment, Fernandel a repéré Dorfmann, et nous avon dîné ensemble. C'est là que nous avons sérieusement commencé à parler du projet. Fernand trouvait que c'était une bonne idée et a donné son accord tout de suite. Pour commencer le scénario, on a engagé un gars que j'aimais beaucoup, qui avait beaucoup de talent. Il s'appelait Lévy et signait Corti, c'était un copain de la bande à Prévert. Il a développé son truc mais ça tenait pas la route, et nous commençons avec quelque chose qui n'est pas achevé.

Mais Dorfmann, c'est ça qui est merveilleux, avait besoin de commencer le tournage. Il me dit : "Ecoute, tu commences. Tu fais les extérieurs en Provence, le truc du pompiste, ce n'est pas grave. Et je tourne quinze jours, du côté de Martigues, un endroit que je connaissais ben depuis que j'y avais travaillé comme assistant de Pujol pour "Titin des Martigues".

Je me débrouille pour trouver un petit endroit marrant pour faire l'auberge et on commence le tournage. Et un matin, Fernand explose. Remonté par je ne sais qui -je crois que c'était les habilleuses...-il me dit "Ce n'est pas de ta faute, mais je ne peux pas continuer à tourner cette connerie, ce n'est pas possible." Je leur dis à tous : je ne veux pas vous obliger........

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BOURVIL, côté photos

CINETOM — Tue, 29 Sep 2009 15:18:00 GMT

BOURVIL 1917 - 1970

René Château

Je me souviens avoir vu sur les grands boulevards (Bd Montmartre, ou j'ai habité pendant de longues années) un cinéma appartenant à René Château ou l'on pouvait voir les premiers films de Bruce Lee entre autres. Depuis, l'éditeur est devenu l'un des meilleurs si ce n'est le meilleur pour l'edition des grands classiques du cinéma français, mais également des anciens films que l'on ne pouvait plus voir nulle part ailleurs. Certains sont d'ailleurs de véritables perles du septième art.

En ce qui concerne Bourvil :"Fortunat", "Le tracassin", "Par la Fenêtre", "Pas si bête", "Blanc comme neige," "Le trou Normand", "Poisson d'avril", "La traversée de Paris", "Les Misérables"

Le Hasard. C'est lui qui m'a fait lire "Deo Gratias", Prix international du Premier Roman. Emballé, je conclus bien vite que seul, Bourvil, pouvait incarner Georges Lachesnaye, le héros mystique et farfelu du roman, grand bourgeois demeurant place des Vosges, parlant un langage châtié, portant manteau redingote et chapeau d’Eden gris souris, et pillant avec astuce les troncs d’église. J’adressais le découpage du film qui deviendra "UN DROLE DE PAROISSIEN", boulevard Suchet, chez Bourvil. Deux jours plus tard, Bourvil me téléphone. Non seulement, il accepte le rôle, mais encore il le tournera en en participation presque totale pour m’aider. En plus il rit à tous les gags de ce rire complice, qui tout au long de nos huit ans de collaboration jalonnera la préparation, le tournage et la sortie des quatre films que nous avons fait ensemble: "UN DROLE DE PAROISSIEN", "LA CITE DE L’INDICIBLE PEUR", "LA GRANDE LESSIVE" et "L’ETALON". Noble distingué et déchu ou voleur impénitent dans "UN DROLE DE PAROISSIEN", policier viking au regard bleu poursuivant un assassin, et en découvrant tout un lot dans "LA CITE DE L’INDICIBLE PEUR", professeur de latin partant en guerre contre la pollution télévisée dans "LA GRANDE LESSIVE", ou vétérinaire se penchant sur la solitude des femmes fidèles et leurs vapeurs dans L’ETALON. Bourvil crée des personnages originaux et vrais qui viennent ceux magnifiques de "LA TRAVERSEE DE PARIS" et du "CERCLE ROUGE" où en fin son prénom André, viendra sur les affiches précéder son nom consacrant l’acteur et non plus le clown sans prénom que l’on qualifiait volontiers de bébête. Je ne parlerais pas de ses autres films. Je ne les aime pas. Peut-être ont-ils été de grands succès d’argent ; alors, que ceux qui en ont gagné avec les défendent devant la postérité.
Bourvil, je le connaissais mieux que quiconque car notre complicité était désintéressée. Ce qui nous a réuni, c’est l’amour de notre métier, tel qu’on le pratique en Italie et en Amérique, et si peu en France : la création de personnages et d’histoires nouvelles et non les sempiternelles redites. Combien de fois n’est-il pas venu me dire qu’on tel ou tel autre lui déconseillait de travailler avec moi, et combien de fois devant mon anxiété de le voir suivre ces avis, il éclatait de ce rire sain et tonitruant qui le faisait aimer de tous. Oui, Bourvil était aussi intelligent que le bel esprit du Tout-Paris, aussi cultivé que beaucoup d’académiciens, aussi généreux que les paysans normands sont réputés avares. Son éclectisme a été total. Il a autant aimé jouer les opérettes style « Ouah-Ouah » qui ravissaient son public, qu’il aurait adoré jouer Sartre. Son rêve était aussi de tourner sous la direction des plus grands réalisateurs internationaux dont il connaissait les films, mais qui eux ne le connaissaient pas sous son vrai jour. Quel dommage ! Quelquefois, quand un de mes films était fait de bric et de broc, il se révoltait et ne comprenait pas. Alors, je lui rappelais certains films de Michel Simon et de tant d’autres dont les sujets étaient tabous, et qui avaient et tant de difficultés à se faire. Alors il se calmait et de nouveau on riait. Ce jour de septembre où il est mort, j’ai été frappé comme s’il avait été mon frère. Depuis, de nombreux sujets écrits pour lui, dorment dans mes tiroirs.

Bourvil, c’était celui à qui tout le monde souriait dans la rue, et à qui il souriait de même. Mais derrière cette bonhomie il y avait une soif de vivre et d’apprendre (Comme il travaillait son anglais ! Comme il était curieux de tout !).
Bourvil, c’était le travail, la simplicité, la santé. C’est cette dernière qui l’a emporté de l’autre côté, du côté où sont maintenant Jouvet, Raimu, Fernandel, Simon, Berry, Stroheim, Baur et tous ceux de cette race. Pour notre plus grand malheur.

Jean-Pierre Mocky

Annie Cordy

Pierrette Bruno

Annie Cordy "La route fleurie"

Bourvil en famille

En famille

Louis de Funès et son complice

Fernandel fut très affecté par la disparition de Bourvil

Brigitte Bardot

Jeanne Moreau

Pendant le tournage du "Mur de l'Atlantique" de Marcel Camus

Georges Guétary "La route fleurie"

Bourvil en famille

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CINETOM

DECES DU COMEDIEN CHRISTIAN BARBIER "L'HOMME DE PICARDIE"

DECES DU COMEDIEN PIERRE DORIS

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HARRY BAUR L'UN DES PLUS GRANDS ACTEURS FRANCAIS

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GILLES GRANGIER, 50 ANS DE CINEMA

LA CUISINE AU BEURRE (1963) de Gilles Grangier

Fernand

FERNANDEL

André

BOURVIL

Christiane

Claire MAURIER

Maître Sarrazin

Henri VILBERT

Gerda

Anne-Marie CARRIERE

Pellatan

Andrex

Maximin

Michel GALABRU

BOURVIL, côté photos